De Ruta por la TranDespatologización

De Ruta por la TranDespatologización
El Sábado, 20 de octubre de 2012, es el Día Internacional de Acción por la Despatologización Trans. Os dejamos una lista de las ciudades dentro del Estado Español donde se van a realizar diversas acciones de lucha por la despatologización trans. 
¡POR LA DESPATOLOGIZACIÓN TRANS YA!
"No hay dos sexos, sino una multiplicidad de configuraciones genéticas, hormonales, cromosómicas, genitales, sexuales y sensuales. No hay verdad del género, de lo masculino y de lo femenino, fuera de un conjunto de ficciones culturales normativas". Extracto de "Testo Yonki de Beatriz Preciado.

ALACANT

Sábado, 20 de octubre de 2012
Concentración por la despatologización de la Transexualidad
Lugar: Edifici El Claustre, Carrer Llauradors, 6
Hora: 20.30
Grupo: Diversitat
http:// www.somdiversitat.com/

BARCELONA

Viernes, 19 de octubre de 2012
Cinefórum: “Prodigal sons” (documental)
Lugar: La Bonne, CCD Francesca Bonnemaison, Sant Pere més Baix, 7
Hora: 19:00
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com

Sábado, 20 de octubre de 2012
Jornada Salut Trans
Lugar: La Bonne, CCD Francesca Bonnemaison, Sant Pere més Baix, 7
Hora: 16:00 – 21:00
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com

Sábado, 20 de octubre de 2012
Cena de las Jornadas
Hora: 22:00
Es necesario confirmar asistencia antes del 15 de octubre a: barcelonatrans@gmail.com
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com

Domingo, 21 de octubre de 2012
Trans-Art Cabaret!
Lugar: Local de Diables des Sant
Andreu, c/Ramon Battle, 9
Hora: 18:00
Grupos: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com

Cartagena
Sábado, 20 de octubre de 2012
Concentración por la despatologización de la Transexualidad
Lugar: Plaza del Ayuntamiento de Cartagena
Hora: 12:00
Grupos: Asociación LGTB Colectivo Galactyco, Asociación No Te Prives.

Gasteiz
Jueves, 1 de noviembre de 2012
"Cabaret Decadente"
Lugar: La Mostrenka (C/Cubo 1)
Hora: por la tarde, hora por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Viernes, 2 de noviembre de 2012
Jornadas “Los diversos feminismos frente a la devaluación del concepto de ciudadanía”
Intervenciones de: Gracia Trujillo, Miriam Solá y Bilgune Feminista
Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5)
Hora: Por la mañana, hora por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Viernes, 2 de noviembre de 2012
Taller de “Ecosexo”, a cargo de Post-Op
Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5)
Hora: Por la tarde, hora por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Sábado, 3 de noviembre de 2012
Jornadas “Las diversidades psíquica, funcional,… frente a la devaluación del concepto de ciudadanía”
Intervenciones de: Radio Nikosia (Barcelona), Diversidad de Sol (Madrid)
Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5)
Hora: Por la mañana, hora por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Sábado, 3 de noviembre de 2012
Proyección de “Nuestra Familia” (India, 2007), sobre otro modelo de protección: la familia trans
Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5)
Hora: Por la tarde, hora por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Sábado, 3 de noviembre de 2012
Fiesta
Lugar: Gaztetxe
Hora: Por confirmar
Grupo: Colectibo Las Trans…

Iruñea / Pamplona
Ostirala / Viernes, 19/10/2012
Ostiraluma: “Transexualidad, de enfermedad a dieta mediterránea”, con Aitzole Araneta y Zuriñe, de Las Trans
“Lolito Power”
Lugar: Txoko feminista, Navarreria 16
Hora: 20:00
Grupo: Lumatza

Larunbata / Sábado, 20/10/2012
Elkarretaratzea – Concentración
Lugar: Udaletxe Plaza – Ayuntamiento
Hora: 12:00
Grupo: Lumatza 

València

Sábado, 20 de octubre de 2012
Concentración por la despatologización de la Transexualidad
Lugar: Plaza de la Virgen
Hora: 12:00
Grupo: Col·lectiu Lambda

Sábado, 20 de octubre de 2012
Proyección de “Guerriller”@s”
Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres Puchalt, 7. Benimaclet.
Hora: 17:00
Grupo: Col·lectiva Transtorna

Sábado, 20 de octubre de 2012
Taller:Open Queer:taller de drag queer
Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres Puchalt, 7. Benimaclet.
Hora: 19:00
Grupo: QueerFlamingos

Sábado, 20 de octubre de 2012
Cena Vegana
Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres Puchalt, 7. Benimaclet.
Hora: 21:00

Sábado, 20 de octubre de 2012
Actuaciones en directo.
Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres Puchalt, 7. Benimaclet.
Hora: 22:30
Grupo: Col·lectiva Transtorna.

*Información extraída en su mayoría de la web:http://www.stp2012.info, donde si entrais también encontrareis Info de todas las acciones que se van a celebrar a nivel mundial por la TransDespatologización.

Si quereis mandarnos + info sobre alguna Acción o Cartel que no hayamos puesto, ya sabeis :paroledequeer@gmail.com.

LA LUCHA CONTINUA...FUCKING NORMALITY

ANTES Y DESPUÉS DEL POST-PORNO:ANNIE SPRINKLE por MARIA PTQK

La artista Annie Sprinkle visitó el Centro de Arte Arteleku de Donostia/San Sebastián en Julio de 2008 en el marco del seminario FeminismoPornoPunk. Su obra, original e inclasificable, es una celebración de la dignidad del deseo y un referente de la pornografía artística y experimental.

En el feminismo hay muchas familias de pensamiento que a veces mantienen posturas enfrentadas sobre algunos temas. La pornografía es uno de ellos. Desde los feminismos más institucionalizados el porno es considerado como la manifestación paradigmática de la posición de la mujer en el mundo: una industria que la explota, la reduce a simple objeto de consumo rápido y limita la sexualidad femenina a su más mínima expresión (lo mismo ocurre con la masculina pero esto de momento no parece plantear problemas a nadie).

Annie Sprinkle en "God breast America" by Julian Cash

Desde otras posiciones comprendidas en el gran concepto-marco de posfeminismo, el porno ha ido sin embargo conquistando un pequeño territorio ideológico, no muy grande pero cada vez más arraigado. El post-porno, o porno experimental o alternativo se impone poco a poco como un espacio para la subversión de las categorías de género y la redefinición de las sexualidades como algo plural, infinitamente rico. Un espacio de lenguaje y de poder con el que construir discursos altamente radicales sobre todos los y las que quedan fuera del porno tal y como lo conocemos.

La artista norteamericana Annie Sprinkle es un referente de esta última posición, eje central del seminario FeminismoPornoPunk dirigido por el escritor y activista queer Paul B. Preciado. Que nadie se engañe. Annie Sprinkle (Filadelfia, 1954) ha acabado escribiendo libros, dando conferencias en universidades y espacios culturales e incluso forma parte del universo del arte, al menos de sus galaxias más fronterizas y bastardas. Pero ha sido siempre una trabajadora del porno que empezó su carrera en los años setenta participando en películas de todos los géneros, incluyendo los más extremos. En un momento, que coincide por un parte con la aparición del virus del SIDA y la pérdida de muchos amantes y amigos, y por otra con el hastío que le provoca su imagen de pin-up, Sprinkle decide pasar al otro lado.

Annie Sprinkle by Joegh Bullock

A partir de ahí arranca una obra original e inclasificable en la que utiliza todos los soportes que caen entre sus manos (performance, vídeo, instalación, escritura) para explorar el sexo en todo su potencial: artístico y espiritual pero también profundamente político y desde luego feminista.

En 1982 Sprinkle se dirige a sí misma en “Deep Inside Annie Sprinkle”, una obra experimental que introduce al espectador en un viaje de deconstrucción del fetiche y arroja una mirada nueva -revolucionaria- sobre el concepto de estrella del porno. En ella una Sprinkle de 26 años mantiene relaciones sexuales con diferentes hombres en un cine X en el que se proyecta uno de sus films, mientras otra Sprinkle de 40 años habla directamente a la cámara sobre su vida sexual y personal. Este cambio de punto de vista -de objeto a sujeto- va a ser un elemento constante de su trabajo, así como la desarticulación sistemática de todo lo que el porno tiene de construcción icónica del cuerpo de la mujer. En “Public Cervix Announcement” invita a los miembros del público a echar un vistazo al interior de su cervix abierta con un espéculo; en “The Legend of the Ancient Sacred Prostitute” realiza su famosa masturbación ritual para reivindicar al eterno olvidado en la pornografía convencional: el orgasmo femenino; con “Post-Porn Modernist” juega con las representaciones del cuerpo y la personalidad; y en “Annie Sprinkle´s Herstory of Porn” reúne piezas de sus comienzos en el cine X con su posterior trayectoria artística interactuando con el público y sus múltiples identidades en la pantalla.

Performance "Public Cervix Announcement" by Leslie Barany

En su trabajo también ocupan un lugar importante sus enormes pechos. Se sirve de ellos para realizar pinturas y performances como “Bosom Ballet” en la que, ataviada con unos largos guantes negros, los hace bailar al ritmo del “Minueto” de Dmitri Shostakovich. Luego está lo que ella denomina su época kinki: performances y grabaciones que representan escenas de piercings, con tampones, con compañeros de cama mutilados y transexuales. En todas ellas llaman la atención la alegría y la frescura que aporta a estas otras formas de sexualidad, generalmente representadas desde el prisma de lo “desviado”. Su posición es precisamente la contraria. Con sentido del humor y muchísima honradez Sprinkle convierte todo lo que toca en una celebración de la dignidad del deseo. Doctorada en el Instituto de Estudios Avanzados en Sexualidad Humana de San Francisco, ha dedicado muchos esfuerzos a difundir sus conocimientos sobre el placer y la salud sexual con obras como “Dr Sprinkle’s Spectacular Sex-Make Over Your Love Life” o el apasionante documental sobre el orgasmo “Annie Sprinkle’s Amazing Worls of Orgasm”. Parte de estas investigaciones han sido fruto de su acercamiento al sexo tántrico y la espiritulidad, lo que le ha valido el sobre-nombre de Nueva Prostituta Sagrada.

By Amy Audrey

Actualmente Sprinkle trabaja en colaboración con su pareja, la artista Beth Stephens, en una serie de performances sobre el amor: Love Art Laboratory. Hace unos años, cuando fue diagnosticada con cáncer de pecho quiso que la enfermedad que afectaba a “una de sus herramientas de trabajo” se convirtiera en un proyecto de arte. Stephens y ella documentaron todo el proceso de terapia desde la pérdida de cabello hasta la intervención, proponiendo un punto de vista más sobre su cuerpo, esta vez enfermo, ligeramente envejecido, pero orgulloso y resistente. La presentación en Arteleku culminó con un karaoke al ritmo de “What the world needs now is love” de Jackie DeShannon, al que se sumó todo el auditorio, y que bien podría enlazar con la última frase del Post Porno Modernist Manifesto que firmara la propia Sprinkle en 1989: “y con este amor de nuestros yos sexuales nos divertimos, cicatrizamos el mundo y perduramos”.

By Love Art Laboratory

Artículo de María Ptqk para el Parole de queer 4

Este artículo escrito por Maria Ptqk fue Publicado originalmente en Mugalari (suplemento cultural del diario Gara) el 12 de junio de 2008.

Podeis encontrar más información sobre Annie Sprinkle en la web sexecology

Entrevista a LAZLO PEARLMAN:"Uso frecuentemente mi cuerpo desnudo para ilustrar la negación de lo binario, la no fijación natural del género y de allí a la no fijación binaria de la experiencia humana. Uso mi cuerpo a menudo a modo de escultura, supongo, móvil."

Lazlo Pearlman

-Háblanos  sobre tus inicios y la adaptación de las obras clásicas que hiciste: Macbeth, Medea, Romeo y Julieta.

Hace mucho, cuando tenía 10 años empecé en el teatro, y allí se curtió mi gusto por el absurdo, lo oscuro y lo sexy. Mi película favorita era "Cabaret" con Liza Minelli y Joel Grey, basada en la novela de Christopher Isherwood y situada en el periodo de entreguerras en la Weimar alemana. ¡Para mí la más oscura, sexy y queer de todos los tiempos! (teniendo en cuenta claro, que yo desconocía a los 10 años de edad el término queer y que tampoco se usaba en los años 30 en Alemania).

Me trastocó bastante y marcó el inicio de mi encuentro tanto con el teatro como en el tema sexual.

Bastantes años después en Seattle, Washington (USA), me enrolé en una compañía de teatro queer llamada “Greek Active”, que es un juego de palabras que hace referencia tanto a las obras clásicas del teatro de Euripides , como a que “Greek” (un griego) significa tener sexo anal así pues ser un “Greek active”(griego activo) significa que eres un “buttfucker”.

La primera obra representada fue “Medea”. Nuestra adaptación seguía la línea del trabajo de otras compañías como la de Charles Ludlam del “Teatro del Ridículo”, que se daban tanto en Nueva York como en otras ciudades. Cambiábamos los géneros de todos los personajes, así pues Medea era una alta “drag queen” y yo interpretaba a Jason. No éramos muchos así que yo también hacía el papel de Creonte y Egeo, básicamente todos los papeles principales masculinos.

Tanto con Medea, como con Macbeth y Romeo y Julieta, manteníamos los diálogos (suprimiendo sólo las partes más aburridas) pero creábamos una parodia con los espacios, el tiempo y los géneros. Consiguiendo convertir éstos dramas en auténticas y disparatadas comedias. Por ejemplo en una escena de nuestro Macbeth, Lady Macbeth enculaba a Macbeth en el escenario (¡simulado!), el acto era travesti y "genderfuck" (transgresor del género), pero a la vez intentábamos hablar acerca de la relación entre Lady Macbeth y Macbeth que nos narra Shakespeare, nada era gratuito pero sí absurdo, irreverente y exagerado. 

En “Romeo y Julieta” me estrené como director. Entonces estaba en una comunidad de lesbianas y todas las anteriores producciones habían sido gestionadas por hombres maricas, así que yo imaginé una versión que transcurriría en un bar de bolleras (¡y representamos la obra en un bar!). Convertí a los Montesco y a los Capuletos en equipos rivales de “softball” (juego parecido al béisbol pero la palabra “softball” en los EEUU se aplica  a las bolleras deportistas). Me gustaba meter en el entorno (gay y lésbico) referencias de otros campos para favorecer el elemento absurdo, como por ejemplo usar la canción de Prince “When the dove cries”. Nuestra ama en la obra era interpretada por una “dominatrix”, Romeo fue desterrado del bar de bolleras al de gays por una “drag queen” tradicional (interpretada por una mujer, la estupenda “Swedish Housewife” transformada aqui en una clásica y fantástica drag); los mensajeros eran camellos, etc.  

- ¿De que trata Madame X?

Madame X es una obra que se representó por primera vez al inicio del siglo XX y fue versionada para el cine en 5 o más ocasiones, la más famosa fue con Lana Turner y cuya autoría suele asociarse a Douglas Sirk en 1966. Douglas Sirk era un director icono para el público gay y su producción antes mencionada inspiraría en el año 2002 la película de Todd Haynes: “Far From Heaven.”  

Sea como sea , en 1999, aún en Seattle, pero con mi propia compañía “Hell’s Elevator Productions” fue cuando descubrí esta película y la adapté para el teatro. Fue algo casual, no sabía nada de Douglas Sirk. Alquilé Madame X porqué parecía de aquellas películas con las que te puedes divertir viéndolas y así fue, e inmediatamente quise trabajar sobre ella. La reescribí, dándole un aire de aquellas películas de “Cine Negro” de los 50, con un vestuario con abundantes grises y negros para recrear la ilusión de los films en blanco y negro, usando muchas de las técnicas del género negro y partes de otras películas. Repartí los papeles siendo “ciego al género” lo que significa que realicé las audiciones y repartí los papeles siguiendo un criterio de concordancia y prescindiendo de los genitales que tuvieran los actores. Representamos en Vancouver y en Seattle. Madame X Sigue siendo una de mis piezas favoritas. 

¡Me encantaría tenerla en video!

Lazlo Pearlman en una de sus representaciones.

-¿En el transcurso de los años hemos visto una serie de transformaciones en tu cuerpo, estas transformaciones han influido de alguna manera en tu obra? 

Unos cuantos años antes de mi transformación, siempre estaba representando papeles masculinos. En aquellos días de pre “drag-king” intercambiaba los géneros en las representaciones de teatro, especialmente en producciones alternativas, era una forma común de convertir un espectáculo en “queer”,  de hacerlo absurdo, divertido y jugar con los roles de género y los estereotipos. Como “mujer masculinizada” me daba un lugar para ser vistx, y también  para interpretar ya que nunca me iban a dar un papel típicamente “femenino”. Cuando me transformé fui visto como hombre, al principio no tenía ni idea de que roles desempeñar. Me negaba a interpretar sólo papeles masculinos, pues esto ya había dejado de ser queer para mí y no me interesaba hacer de "drag queen". Durante 6 años solo dirigí. Cuando volví al escenario empecé a explorar qué significa tener un cuerpo "trans" no visible allí. Significaba que empezaba a intentar crear un trabajo a partir de la experiencia del transgénero – pero no me interesaba su vertiente estrictamente biográfica- y empecé inmediatamente a  intentar encontrar metáforas para usar. Uno de mis grandes cambios fue seguramente el hecho de dejar de adaptar guiones, porque ninguno de los que había me servía. Fue entonces cuando empecé a escribir mis propias obras. 

Lazlo Pearlman en "Le grand bouffe"

-¿En este contexto de transformación de tu cuerpo háblanos de "Unhung héroes" y de "Unhung"?  

La primera obra original que escribí para teatro fue “Unhung,” que creé y representé en el "Highways Performance Space" en Los Ángeles, California, en el 2000. "Unhung" es lo más cercano que jamás he hecho sobre mi propia historia en el escenario. Sucede en un espectáculo de carnaval freak, y el protagonista es un Freak (que no tiene nombre) que ha sido secuestrado por una banda de freaks y que ha sido explotado en uno de sus espectáculos para ayudar al promotor del carnaval a vender productos que “arreglarán” el género- una gomina para el cabello para aparentar más masculinidad o una crema para feminizarte, etc- pero el Freak no se “arregla”, y una y otra vez los productos fracasan. Entremedio, intercalaba retales de la historia de freaks del género, de "cross-dressers", de "trans-folks", etc, y de vez en cuando paraba  a cuestionarme  mi propia transición. ¡Ah! y también había canciones. 

“Unhung Heroes” es mi primera película y la única relación que tiene con “Unhung” es el título. Escribí el guión en un día de descanso mientras producía “Unhung”. Por aquel entonces, sobre el 2001, estaba muy cansado del hecho de que todas las películas realizadas sobre gente "trans" fueran documentales trágicos. Quería algo más ligero, más divertido y con algo de ficción. “Unhung Heroes” es una comedia de 50 minutos sobre 5 chicos "trans" que encuentran un artículo en internet anunciando por primera vez la posibilidad del transplante de un pene. Recuerdan cómo ha sido su vida sin polla, imaginan cómo podría ser con una polla y fantasean sobre cómo conseguir una enorme cantidad de dinero para comprar una (bueno concretamente, una cada uno, o sea 5 penes). Y deciden robar en una joyería (esto está directamente sacado de la película de “Reservoir Dogs”) lo que les va mal. La película concluye cuando se dan cuenta de que tener una polla no es una cuestión tan importante, aunque era mi objetivo en el momento (y lo sigue siendo): que no es una tragedia “ser un hombre sin polla”. Ficcioné muchas experiencias de mi propia transformación, centrándome en el humor y la absurdidad más que en la parte triste o trágica.  

-¿Podemos decir que tu cuerpo es tu obra?

Nunca diría que mi cuerpo es mi obra de arte, pero si que uso mi cuerpo como una herramienta artística – todos los actores lo hacen, claro-. Uso frecuentemente mi cuerpo desnudo para ilustrar la negación de lo binario, la no fijación natural del género y de allí a la no fijación binaria de la experiencia humana. Uso mi cuerpo a menudo a modo de escultura, supongo, móvil. Estos días estoy haciendo muchos desnudos en mis actuaciones, para confrontar las expectativas que la audiencia hace de mi cómo hombre. Suelo jugar con la masculinidad y la expectación sexual (con varios tipos de falos), acabando al final desnudo. Y sí, si queréis podéis decir que mi cuerpo es mi obra, no os voy a contrariar. 

Lazlo Pearlman en "Le grand bouffe"

-¿De donde viene tu fascinación por el teatro del absurdo? ¡Nos encanta!

Hmmmm… Pienso que me gusta el absurdo porque es –y tiene- muchos efectos a la vez. Primeramente, ofrece otra visión del mundo, de este mundo, de nuestro mundo. El absurdo no ofrece respuestas sino que hace preguntas. Es divertido, normalmente doloroso, es juguetón, no es siempre bueno o dulce pero no tiene (¿raramente? o ¿nunca?) ira o es moralizante. El ridículo se ridiculiza a si mismo mientras ridiculiza a los temas.A lo mejor es porque de alguna manera el absurdo no juzga. Nos hace ver las cosas de manera distinta, pero no nos dicta qué pensar sobre ello.  El teatro del absurdo, el material absurdo es siempre humano, siempre tiene una extraña compasión por el tema, por su público, por él mismo. Y esto como artista me importa mucho. Creo en las preguntas, no en las respuestas; en la compasión y no en el enfado, y estoy en este mundo con estos temas y problemas no por encima o fuera de ellos, entonces no puedo ni voy a juzgar y me encanta jugar con lo oscuro y lo ridículo a la vez.

Lazlo Pearlman en "Devil"

-En la actualidad estas trabajando con Jo Sol, explícanos un poco éste proyecto. 

(Jo Sol y Lazlo Pearlman estrenan la película "Fake Orgasm" en el año 2010)

Conocí a Jo cuando estaba actuando en uno de mis desnudos absurdos en Arteleku en San Sebastián. Al cabo de dos meses contactó conmigo a través de Beatriz Preciado, para proponerme participar en el proyecto de una película. Desde nuestro primer encuentro congeniamos. Me aportó nuevas aproximaciones políticas e ideas filosóficas  (especialmente sobre la anarquía) pero no sólo en relación con su película “El taxista ful”, sino también y especialmente por las muchas horas de conversación….. Él ha sido el catalizador para encontrar mi nuevo estadio político y de trabajo.  

En la práctica, Jo trabaja completamente diferente a mi, él es un director de películas que improvisa mucho, así pues la creación ha sido nueva, excitante y un proyecto desarrollado en colaboración. Estamos ya en la tercera ronda y la versión inicial ha sido cambiada varias veces.  Aunque ésta sea la primera colaboración que hacemos y no sabemos el fruto que dará, tengo la sensación de que ha sido una experiencia fructífera y que volveremos a trabajar conjuntamente. Me encanta el hecho de que su perspectiva sea tan diferente a la mía y a la vez tan compatible. Pienso que nuestra colaboración ha cambiado y expandido nuestras mentes y nuestro trabajo.  

Pienso que la película será algo especial- de hecho estoy seguro de ello tanto por el proceso en el que estamos como por su naturaleza improvisada, y no puedo decir mucho más de lo que resultará porque para cuando la acabemos, puede que resulte algo completamente distinto. Tenemos que esperar para ver…. Y espero y tengo muchas ganas de veros a todxs vosotrxs en el estreno. 

Documental "Fake Orgasm".2010

Entrevista con Lazlo Pearlman para el Parole de queer 2.

ENTREVISTA A LA FULMINANTE:"Si respondo, por convertir la verdad en palabras, la destruyo..."

Tuvimos la suerte de conocer a "La Fulminante Roja" a través de su web:  "Vídeos para mentes adultas" (www.lafulminante.com) y nos dejó impresionadxs la fuerza de sus mensajes (rozando el panfletarismo que tanto nos gusta) con la forma en que los expresaba. Nadia es una “artivista” colombiana que se convierte en "La Fulminante roja" cuando se pone la peluca rubia y se planta ante la cámara, transformándose en un personaje casi endemoniado que utiliza su cuerpo como "campo de batalla" y  sobre todo como arma de destrucción masiva contra el patriarcado".

-Déjanos que empecemos un poco metafísicas:¿Quien es la Fulminante?¿De donde viene?,no,no diremos(todavía)¿a donde va?
Un fulminante es un pequeño detonante de pólvora que se usa en pistolas de utilería. Fulminante como adjetivo es algo que sucede repentinamente, algo definitivo. Fulminante hace ruido, asusta, fastidia, despabila, provocando un estallido mental en el observador, un detonante vivo, un pequeño fuego que puede propagarse como un incendio de espíritus  contagiados de un sentimiento subversivo frente a la opresión. 

Electromagnética, erecta, iridiscente. Espectro luminoso viajando por ondas invisibles.  Enviada a un satélite extraterrestre desde la  tierra por un "haz ascendente" y se viene a la tierra desde el satélite por el "haz descendente” de una pantalla a otra. Encuentros fríos con desconocidxs, por medio de la pantalla del ordenador. Usando una tecnología inexplicable en la que se confía como antes se confiaba en dios.

Cuerpo inmaterial que se manifiesta por medio de pixeles.

Se le puede llamar tecleando:La Fulminante y ella se viene con la velocidad de un mensaje de texto. Fuerza viva que palpita, voz del mas allá, voz de bruja, gesto pendenciero, abrazando su fuego fiero.

Ella ha sido creada con fines artísticos y con fines revolucionarios bajo la premisa de que el cuerpo puede ser una herramienta de comunicación emancipadora, por medio del erotismo libertario que cuestiona el erotismo de la sociedad de consumo: hecho para vender y atontar, en un país donde la imagen de las mujeres hiper-sexualizadas se asocia fácilmente a una cultura pro-narcoparamilitar, mujercitas complacientes que harían cualquier cosa por dinero, del prototipo sexy-latina-caliente, que ocupan en las telenovelas el papel de prostitutas, esposas, amantes o sicarias; ataviadas con grandes escotes, cabellos teñidos de rubio y alisados, en actitudes provocantes: Un objeto sexual, algo cuyo valor agregado son las siliconas; una tarada que no toma decisiones, ni cuentan sus opiniones en una sociedad que aprende su historia viendo telenovelas y noticias manipuladas por los centros de construcción de realidad monitorizados desde la casa presidencial.

Por eso, deconstruir la imagen de una mujer puteril para crear un espectro femenino que cuestiona estas relaciones de poder tiene mucho sentido, porque como código comunicativo atrae al espectador hacia  una imagen que le resulta familiar, pero que inmediatamente lo vuelca hacia un discurso inesperado: un discurso rojo, radical, que pretende hacerle preguntas sobre el sistema depredador contra el cual hoy muchos se levantan inconformes. Por otro lado, este estilo absurdo de provocación sexual puede ser un arma incendiaria, frente a las taras relacionadas con el cuerpo impuestas por la iglesia y una sociedad hipócrita, que sataniza el placer y que nos prefiere silenciosas, dependientes de la aprobación masculina y domesticadas. 

Desobediente, nada complaciente, con la lengua afilada, vital, iridiscente, con sus ricos fluidos...orgánicos...orgásmicos. 

Ahí están las tetas en las manos, la boca que chupa; pero además esta el panfleto directo, la poesía insurrecta imposible de no leer: poderío sexual insolente que brota desde el centro, desde las viseras revueltas.

Excitando nuestras organizaciones erectas en pie de lucha, contra  multinacionales asesinas, contra los machos violentos, las iglesias, los amos y los curas. Agitando sus masas vivas contra el opresor.

-Tus vídeos y performances suelen hablarnos sobre abortos, maternidades obligatorias, la lucha por el agua, por el negocio de la salud:

 ¿Como se viven estos temas en Colombia?

Mis video performances se inspiran en ese pueblo guerrero al que conozco de cerca por que hago parte de el. Muchas de estas problemáticas son universales, pues vivimos en un mundo globalizado, donde los poderosos ahora pueden atravesar fronteras para depredar donde les venga en gana, sin que nadie les pueda detener.
Colombia es un país como diría el gran historiador Colombiano Renán Vega Cantor de Gente Muy Rebelde, un pueblo bravo que  ha luchado incansablemente contra una oligarquía criminal, en medio de una guerra injusta y desigual que ha dejado atrás miles de historias destruidas, sepultadas en la impunidad.

REBELDE MASTURBACIÓN per LaFulminanteRoja

Por eso, por ser un pueblo rebelde y bravo es que han matado tanta gente, por que a los que controlan el poder de las armas y de las leyes, los seres pensantes que luchan por transformar la historia, les resultan incómodos y cuando no los criminalizan y los meten a la cárcel(en Colombia hay más de 7.500 presos políticos) los amenazan de muerte o los asesinan.

Los poderosos: ex presidentes, industriales, ganaderos, terratenientes, narcotraficantes, mafiosos, etc, han usado el terror, y la corrupción para mantenerse arriba, por medio de la motosierra, de los asesinos a sueldo, de los escuadrones de la muerte, manipulando las leyes y gobernando en su propio beneficio. 

En Colombia hay muchas organizaciones que desde hace décadas buscan construir alternativas de vida frente al horror y la barbarie que ha victimizado al pueblo; para denunciar abusos para reivindicar la memoria, para exigir justicia frente a la impunidad de los crímenes de estado. Por eso el trabajo de concienciación, desde abajo es muy importante, porque hace que la gente recuerde y no olvide. 

Creo que las apuestas que estamos haciendo muchos de nosotros de alguna manera inciden en un cambio histórico, pues no somos pocos los que desde diferentes modos de hacer estamos intentando desestabilizar las estructuras que nos oprimen. 

Actualmente, en Colombia, estamos viviendo un momento histórico de gran movilización social, principalmente desde las comunidades campesinas que ya no pueden soportar el estado de miseria en que se encuentran como resultado de pésimas medidas económicas que solo benefician a los grandes productores y a las transnacionales, estos movimientos campesinos cuentan con un gran respaldo desde las ciudades, donde también existe un gran nivel de organización. Se vienen tiempos de revuelta, paros, tropeles y confrontación, porque la situación de irrespeto del gobierno por el pueblo y sus demandas es insoportable. 

EL NEGOCIO DE LA SALUD por LaFulminanteRoja

El ámbito de mercado de la industria farmacéutica es el cuerpo humano, y el rendimiento del capital invertido depende de la continuación y expansión de las enfermedades. Sus beneficios dependen de la patentabilidad de los medicamentos, para vender mas drogas es fundamental mantener a la sociedad enferma

-La autoría de la Fulminante es casi clandestina,  como la identidad de una súper heroína o un personaje de ficción al que acompaña un lenguaje indescifrable, hablamos de ese lenguaje.. ¿lo has inventado tu?

 La Fulminante es una posesión espectral, liberando las voces que se revuelven en el estomago, la nausea acida, repugnancia ante el sistema opresor. En nombre de los muertos, en nombre de los sin nombre, en nombre de los sin voz, resonando unida a una enorme multitud furiosa, fuerte e inconforme desde muy adentro el delirio liberador.

Siempre extraña, los textos son subtitulados en diferentes idiomas, inicialmente en español, luego han sido nuevamente traducidos por diferentes colaboradores al ingles, francés, portugués, italiano y alemán. Las problemáticas de las que hablo tienen que ver con asuntos relacionados con el mundo globalizado, un discurso comprensible tanto en Bogotá como en Roma.

VENTE NO TARDES TANTO por LaFulminanteRoja

-Tus performances en la calle nos parecen muy valientes y atrevidas  ¿que sueles proponer en este tipo de performances y como suele reaccionar la gente?

Para mí, el  elemento fundamental del arte de la performance es su carácter transgresor, que no requiere de invitaciones ni de aprobación de nadie , es verbo,... la acción  incide en la realidad, irrumpiendo en la cotidianidad gris de estas ciudades envenenadas.

La gente no tiene que buscarla ....ella se ofrece ...

En  la calle , plantada, gimiendo, delante de gente que no la conoce, gente que viene harta de trabajar 8 horas y que lo único que quiere es irse a casa drogarse con televisión, gente que en su vida jamás se va a meter en un teatro a ver espectáculos de Contracultura, ni siquiera saben que existen ...ella se planta delante, con su caliente movimiento, con su voz disonante, puede ser una bofetada que despierte algunas conciencias, pueden identificarse con sus palabras o pueden también detestarla ..cualquier cosa puede pasar...siempre pasa algo...algo se ha de mover adentro de ese cuerpo que mira, algo que revienta desde adentro, ese "algo" es incontrolable e impredecible...es el efecto Fulminante.

DETONANDO EN LIMA. Baile ligeramente indecente frente a la iglesia de Miraflores. from Nadia Granados on Vimeo.

LA FULMINANTE EN LA MARCHA DE LAS PUTAS por LaFulminanteRoja

*Queremos agradecer a Nadia Granados, LA FULMINANTE, la entrevista ya que nos ha permitido conocer más de cerca a esta valiente "artivista colombiana" cuyo trabajo admiramos profundamente por ser una inagotable fuente de reflexiones críticas así como una apasionada lucha contra el patriarcado y sus terribles manifestaciones.

**"Si respondo, por convertir la verdad en palabras, la destruyo".Palabras extraídas de "El maestro y las magas" de: Alejandro Jorodowski,

"Confesiones sentimentales de la Doctora Ziga:experta en putología y perróloga"

GRAN SURTIDO EN GÉNEROS

Hace ya seis años, entraron los trans masculinos en mi vida. Vaya si entraron. Digo trans masculinos como si fuera una nueva especie, en algo sí lo son. Era muy divertido observar la divergencia de género hacia la que pueden derivar seres diagnosticados en el paritorio como hembras humanas. (Sí, el género es un diagnóstico médico gracias en gran parte a un carnicero llamado John Money y a su protocolo de asignación -y reasignación- sexual.) 

Allí estábamos los trans y las nenas. Yo ironizaba con ellos y les decía que mi género era princesa.

El feminismo se atrincheró tras el género mujer, a veces demasiado. Pero ahí están las insolentes mutaciones trans para sacarnos del atontamiento. De hecho, en espacios feministas exclusivos de mujeres (caladona, mambo,...) se han vuelto un poco turulatas decidiendo si dejaban entrar a trans, y en caso afirmativo, ¿quien sería bien recibido, un hombre con coño o una mujer con polla? Vaya dolor de cabeza. Algunas resolvieron que podían entrar unos y otras, porque a fin de cuentas eran guerrilleros antipatriarcales como las feministas de siempre. ¿Entonces por qué no abrir de una vez la puerta a las bio-maricas?

La tierra de nadie trans ha exorcizado las miserias de anclarme en el género mujer, ha ensanchado mis confines sociales hasta el infinito. Yo también habito en esa tierra sin dueño. Peleo, sobrevivo y gozo en ella. 

Cuando, en una noche de orgía desenfrenada, decidimos fundar ex_dones, todas estuvimos de acuerdo en que sólo podíamos regresar al activismo feminista desde un planteamiento radicalmente cuestionador del género. Negando esa inevitabilidad que nos vuelve exclavas temerosas antes de haber nacido. Eso no quiere decir que no arrastremos lastres de lo que supone socialmente ser mujer, y cosas buenas también. Nadie se desgenera, no existe el vacío, el folio en blanco. Esa busqueda es tramposa y absurda. "El genero es una copia sin original", decía Judith Butler. Pero existe la mutación. Y el regocijo en lo sucio, en lo impuro, en la perversión de género.

Alaska redondea así la sentencia que lanzara Simone de Beauvoir hace sesenta años: “No sólo no se nace mujer, sino que nunca se llega a serlo”.

Así que a estrenar género, nenas.  

Artículo de Itziar Ziga para el Parole de queer 2

Itziar Ziga es periodistx y autorx de Devenir perra, Un zulo propio, Glamur i resistència y Sexual herria y escribe habitualmente en Hasta la limusina siempre.

“ El reto de lo que debería ser una izquierda para el siglo XXI es tomar conciencia de ese estado de depresión colectivo, a diferencia de la derecha, que vive en la euforia del consumo, de la producción de desigualdades, de la destrucción.La izquierda tiene que decir: mierda, la estamos cagando, y eso tiene que llevar a un despertar revolucionario. Y creo que eso puede venir de esos que hemos apartado a los márgenes de lo político: los gays, las lesbianas, los yonquis, las putas. Ahí hay modos de producción estratégicos para la cultura y la economía, y ahí se están produciendo soluciones.”

Beatriz Preciado

Entrevista realizada por la revista El Ciudadano

Beatriz Preciado

‎"Ser anarquista no es ser amante del desorden,
sino ser "enemigo público" del órden establecido." 

Heliogábalo de Antonin Artaud

Antonin Artaud

MANIFIESTO PARA LA INSURRECCIÓN TRANSFEMINISTA

Barbara Kruger:Fotografía."Tu cuerpo es un campo de batalla".1989

Hacemos un llamamiento a la insurrección TransFeminista:

Venimos del feminismo radical, somos las bolleras, las putas, lxs trans, las inmigrantes, las negras, las heterodisidentes... somos la rabia de la revolución feminista, y queremos enseñar los dientes; salir de los despachos del género y de las políticas correctas, y que nuestro deseo nos guíe siendo políticamente incorrectas, molestando, repensando y resignificando nuestras mutaciones. Ya no nos vale con ser sólo mujeres. El sujeto político del feminismo “mujeres” se nos ha quedado pequeño, es excluyente por sí mismo, se deja fuera a las bolleras, a lxs trans, a las putas, a las del velo, a las que ganan poco y no van a la uni, a las que gritan, a las sin papeles, a la marikas...

MUJERES EN LOS MÁRGENES. Beatriz Preciado

Beatriz Preciado:"El  objetivo  de  estos proyectos feministas no sería tanto liberar a las mujeres o conseguir su igualdad legal como desmantelar los dispositivos políticos que producen las diferencias de clase, de raza, de género y de sexualidad haciendo así del feminismo una plataforma artística y política de invención de un futuro común".

En los últimos años han surgido una serie de autoras que sostienen que el objetivo del nuevo feminismo debe ir más allá de  conseguir la igualdad legal de la mujer blanca, occidental, heterosexual y de clase media. Para ellas, se trata de atender a mujeres tradicionalmente dejadas al margen y de combatir las causas que producen las diferencias de clase, raza y género.

Mientras la retórica de la violencia  de  género  infiltra  los  medios  de  comunicación 

invitándonos a seguir imaginando el feminismo como un discurso político articulado en torno a la oposición dialéctica entre los hombres (del lado de la dominación) y las mujeres (del lado de las víctimas), el feminismo contemporáneo, sin duda uno de los dominios teóricos y prácticos sometidos a mayor transformación y crítica reflexiva desde los años setenta, no deja de inventar imaginarios políticos y de crear estrategias de acción que ponen en cuestión aquello que parece más obvio: que el sujeto político del feminismo sean las mujeres. Es decir, las mujeres entendidas como una realidad biológica predefinida, pero, sobre todo, las mujeres como deben ser, blancas, heterosexuales, sumisas y de clase media. Emergen de este cuestionamiento nuevos feminismos de multitudes, feminismos para los monstruos, proyectos de transformación colectiva para el siglo XXI. 

Estos feminismos disidentes se hacen visibles a partir de los años ochenta cuando, en sucesivas oleadas críticas, los sujetos excluidos por el feminismo biempensante comienzan a criticar los procesos de purificación y la represión de sus proyectos revolucionarios que han conducido hasta un feminismo gris, normativo y puritano que ve en las diferencias culturales, sexuales o políticas amenazas a su ideal heterosexual y eurocéntrico de mujer. Se trata de lo que podríamos llamar con la lúcida expresión de Virginie Despentes el despertar crítico del "proletariado del feminismo", cuyos malos sujetos son las putas, las lesbianas, las violadas, las marimachos, los y las transexuales, las mujeres que no son blancas, las musulmanas... en definitiva, casi todos nosotros.  

Esta transformación del feminismo se llevará a cabo a través de sucesivo descentramientos del sujeto mujer que de manera transversal y simultánea cuestionarán el carácter natural y universal de la condición femenina. El primero de estos desplazamientos vendrá de la mano de teóricos gays y teóricas lesbianas como Michel Foucault, Monique Wittig, Michael Warner o Adrienne Rich que definirán la  heterosexualidad como un régimen político y un dispositivo de control que produce la diferencia entre los hombres y las mujeres, y transforma la resistencia a la normalización en patología. Judith Butler y Judith Halberstam insistirán en los procesos de significación cultural y de estilización del cuerpo a través de los que se normalizan las diferencias entre los géneros, mientras que Donna Haraway y Anne Fausto-Sterling pondrán en cuestión la existencia de dos sexos como realidades biológicas independientemente de los procesos científicotécnicos de construcción de la representación. Por otra parte, junto con los procesos de emancipación de los negros en Estados Unidos y de descolonización del llamado Tercer Mundo, se alzarán las voces de crítica de los presupuestos racistas del feminismo blanco y colonial. De la mano de Angela Davis,  bell hooks, Gloria Anzaldua o Gayatri Spivak se harán visibles los proyectos del feminismo negro, poscolonial, musulmán o de la diáspora que obligará a pensar el género en su relación constitutiva con las diferencias geopolíticas de raza, de clase, de migración y de tráfico humano.

Uno de los desplazamientos más productivos surgirá precisamente de aquellos ámbitos  que se habían pensado hasta ahora  como bajos fondos de la victimización femenina y de los  que el feminismo noesperaba  o no  quería  esperar  un discurso crítico.  Se  trata  de las trabajadoras sexuales, las actrices porno y los insumisos  sexuales. Buena parte de  este movimiento se estructura discursiva  y políticamente en torno a los debates del feminismo contra la pornografía que comienza  en Estados Unidos  en  los años ochenta  y que se conoce con el nombre de "guerras feministas del sexo". 
Catharine Mackinnon y Andrea Dworkin, portavoces de un feminismo antisexo, van a utilizar la pornografía como modelo para  explicar  laopresión política y  sexual de las  mujeres. Bajo el eslogan  de  RobinMorgan "la pornografía es la teoría, la violación la práctica", condenanla  representación  de  la  sexualidad  femenina  llevada a  cabo  por  losmedios de comunicación como una forma de promoción de laviolencia de género, de la sumisión sexual y política de las mujeres yabogan por la abolición total de la pornografía y la prostitución. En 1981, Ellen Willis, una de las pioneras de la crítica feminista de rock en Estados Unidos, será la primera en intervenir en este debate para criticar la complicidad de este feminismo abolicionista con las estructuras patriarcales que reprimen y controlan el cuerpo de las mujeres en la sociedad heterosexual. Para Willis, las feministas abolicionistas devuelven al Estado el poder de regular  la representación  de la sexualidad, concediendo doble poder  a una institución ancestral de origen patriarcal. Los resultados perversos del movimiento antipornografía se pusieron de manifiesto en Canadá, donde al aplicarse medidas de control de la representación de la  sexualidad siguiendo criterios feministas,  las primeras películas y publicaciones censuradas fueron las procedentes de sexualidades minoritarias, especialmente las representaciones lesbianas (por la presencia de dildos) y las lesbianas sadomasoquistas (que la comisión estatal consideraba vejatorias para las mujeres), mientras  que las representaciones estereotipadas de la mujer en el porno heterosexual no resultaron censuradas. 
Frente a este feminismo estatal,  el  movimiento  posporno  afirma  que el  Estado  no  puede protegernos  de  la  pornografía,  ante  todo  porque  la  descodificación  de  la  representación  es siempre un trabajo semiótico abierto del que no hay que prevenirse sino al que hay que atacarse con reflexión, discurso crítico y acción política. Willis será la primera en denominar feminismo "prosexo" a este movimiento sexopolítico que hace del cuerpo y el placer de las mujeres plataformas políticas de resistencia al control y la normalización de la sexualidad. Paralelamente, la prostituta californiana Scarlot Harlot utilizará por primera vez la  expresión "trabajo sexual" para entender la prostitución, reivindicando la profesionalización y la igualdad de derechos de las putas en el mercado de trabajo. Pronto, a Willis y Harlot se unirán las prostitturas de San Francisco (reunidas en el movimiento COYOTE, creado por la prostituta Margo Saint James), de Nueva York (PONY, Prostitutas de Nueva York, en el que trabaja Annie Sprinkle), así como del grupo activista de lucha contra el sida ACT UP, pero también las activistas radicales lesbianas y practicantes de  sadomasoquismo (Lesbian Avangers, SAMOIS...). En España y Francia, a partir de  los noventa, los  movimientos  de trabajadoras sexuales  Hetaria (Madrid), Cabiria (Lyon) y LICIT (Barcelona), de la mano de las activistas de fondo como Cristina Garaizabal, Empar Pineda, Dolores Juliano o Raquel Osborne formarán un bloque europeo por la defensa de los derechos de las trabajadoras sexuales. En términos de  disidencia sexual, nuestro equivalente local, efímero pero contundente, fueron las lesbianas del movimiento LSD con base en Madrid,  que publican durante los noventa  una  revista del mismo nombre en la que  aparecen, por primera vez,representaciones de porno lesbiano (no de dos heterosexuales que sacan la lengua para excitar a los machitos, sino de auténticos bollos del barrio de Lavapiés). Entre los continuadores de este movimiento en España estarían grupos artísticos y políticos como Las Orgia (Valencia) o Corpus Deleicti (Barcelona),  así como los  grupos transexuales y transgénero  de Andalucía, Madrid o Cataluña. 
Estamos aquí frente a un feminismo lúdico y reflexivo que escapa del ámbito universitario para encontrar en la producción audiovisual, literaria o performativa sus espacios de acción. A través de las películas de porno feminista  kitsch de Annie Sprinkle, de las docuficciones de Monika Treut, de la literatura de Virginie Despentes o Dorothy Allison, de los comics lésbicos de Alison Bechdel, de las fotografías de Del LaGrace Volcano o de Kael TBlock, de los conciertos salvajes del grupo de  punk lesbiano de Tribe8, de las predicaciones neogóticas de Lydia Lunch, o de los pornos transgénero de ciencia-ficción de Shue-Lea Cheang se crea una estética feminista posporno hecha de un tráfico de signos y artefactos culturales y de la resignificación crítica de códigos normativos que el feminismo tradicional  consideraba como impropios de la feminidad. 
Algunas de las referencias de este discurso estético y político son las películas de terror, la literatura gótica, los dildos, los vampiros y los monstruos, las películas porno, los  manga, las diosas paganas, los  ciborgs, la música  punk, la  performance en espacio público como útil de intervención política, el sexo con las máquinas, iconos anarco-femeninos como las Riot Girl o la cantante Peaches, parodias lesbianas ultrasexo de la masculinidad como las versiones drag king de Scarface o ídolos transexuales como Brandon Teena o Hans Scheirl, el sexo crudo y el género cocido. 
Este nuevo feminismo posporno, punk y transcultural nos enseña que la mejor protección contra la  violencia  de  género  no  es  la  prohibición  de  la prostitución sino la toma del poder económico y político de las mujeres y de las minorías migrantes. Del mismo modo, el mejor antídoto contra la pornografía dominante no es la censura, sino la producción de representaciones alternativas de la sexualidad, hechas desde miradas divergentes de la  mirada  normativa.  Así,  el  objetivo  de  estos proyectos feministas no sería tanto liberar a las mujeres o conseguir su igualdad legal como desmantelar los dispositivos políticos que producen las diferencias de clase, de raza, de género y de sexualidad haciendo así del feminismo una plataforma artística y política de invención de un futuro común. 


*Beatriz Preciado es investigadora autora de Manifiesto Contrasexual  que se ha traducido a varios idiomas y es referencia del movimiento queer. Autora también de Testo Yonki
(Ed.Espasa Calpe) y Pornotopía (ed. Anagrama)

Fuente. el País, sábado 13 de enero de 2.007

BEATRIZ PRECIADO.Babelia – El País. 

Monique Wittig:"Las lesbianas no somos mujeres"

Monique Wittig:"Devenir lesbiana"

Monique   Wittig

Monique   Wittig,   en   sus   ensayos   de   finales   de   los   setenta, ofreció   una comprensión del feminismo, y del sujeto lesbiano en particular, que rompería con gran violencia   con   algunos  presupuestos   habituales   del   pensamiento   feminista sobre lacategoría del sexo.