Parece que los gurúes de la vieja Europa colonial se obstinan últimamente en querer explicar a lxs activistas de los movimientos Occupy, Indignados, dicapacitadxs[1]-trans-gays-lésbicos-intersex y post porno que no podemos hacer la revolución porque no tenemos una ideología. Dicen “una ideología” como mi madre decía “un marido”. Ciertamente, nosotros no tenemos necesidad de una ideología ni de marido. Las nuevas feministas no tenemos necesidad de maridos porque no somos más mujeres. Como no tenemos necesidad de ideología, porque no somos más un pueblo. Ni comunismo, ni liberalismo. Ni la cantinela católica-musulmana-judía. Nosotrxs hablamos otra lengua. Ellos dicen representación. Nosotrxs decimos experimentación. Ellos dicen identidad. Nosotrxs decimos multitud. Ellos hablan de controlar los barrios. Nosotrxs decimos mestizar la ciudad. Ellos dicen deuda. Nosotrxs decimos cooperación sexual e interdependencia somática. Ellos dicen capital humano. Nosotrxs decimos alianza multiespecie. Ellos dicen carne de caballo en nuestros platos. Nosotrxs decimos montemos en los caballos para escapar juntxs del matadero mundial. Ellos dicen poder. Nosotrxs decimos potencia. Ellos dicen integración. Nosotrxs decimos códigos abiertos. Ellos dicen hombre-mujer, blanco-negro, humano-animal, homosexual-heterosexual, Israel-Palestina. Nosotrxs decimos que vos sabes bien que tu aparato de producción de verdad ya no camina más… ¿Cuántos Galileos serán necesarios esta vez para aprender a nombrar las cosas por nosotrxs mismos? Nos hacen la guerra económica a golpe de machete digital neoliberal. Pero nosotrxs no vamos a llorar por el fin del Estado de Bienestar, porque el Estado de Bienestar era también el hospital psiquiátrico, el centro de inserción de los discapacitadxs, la prisión, la escuela patriarcal-colonial-heterocentrada. Es tiempo de poner a Foucault en la dieta de los discapacitadxs-queer y escribir la Muerte de la clínica. Es tiempo de invitar a Marx a un taller eco-sexual. Nosotrxs no vamos a jugar al Estado disciplinario contra el mercado neoliberal. Esos dos han alcanzado un acuerdo: en la nueva Europa el mercado es la única razón gubernamental, el estado deviene brazo punitivo cuya única función será recrear la ficción de la identidad nacional para el miedo de la seguridad. No queremos definirnos ni como trabajadores cognitivxs, ni como consumidores fármaco-pornográficos. No somos Facebook, ni Shell, ni Nestlé, ni Pfizer-Wyeth. No queremos producir francés, menos aún europeo. No queremos producir. Somos la red viviente descentralizada. Rechazamos una ciudadanía definida por nuestra fuerza de producción o nuestra fuerza de reproducción. Queremos una ciudadanía total definida por compartir las técnicas, los fluidos, las semillas, el agua, los saberes… Ellos dicen que la nueva guerra limpia se hará con los drones. Nosotrxs queremos hacer el amor con los drones. Nuestra insurrección es la paz, el afecto total. Ellos dicen crisis. Nosotrxs decimos revolución.
[1] Me tomé la libertad de usar la “x”, que no aparece en el original.
Y en este enlace podeis acceder al número dos de la Revista Parole de Queer, donde intentamos hacer una composición/des-composición de los géneros con la inestimable ayuda del Colectivo O.R.G.I.A, Itziar Ziga, Natacha Vom Bimback, Beatriz Preciado , Lazlo Pearlman o Nac Scratchs.
Judith Butler en un momento del documental con Sunaura Taylor
Examined Life
es un documental norteamericano realizado por Astra Taylor que recoge
las reflexiones de Cornel West, Avital Ronell, Peter Singer, Kwame Anthony
Appiah, Martha Nussbaum, Michael Hardt, Slavoj Zizek y Judith Butler
En Examined Life Judith Butler comparte un
recorrido por las calles de San Francisco con Sunaura Taylor, activista por los
derechos de los discapacitados, entablando una conversación sobre las potencialidades
del cuerpo a través de reflexiones sobre la construcción del género y la discapacidad.
"Esta entrevista corresponde a un encuentro íntimo realizado en abril del 2011 en una salita de la Facultad de Psicología de la universidad Diego Portales.(Santiago de Chile) Entre galletas "criollitas" y té Lipton en vaso de plumavit, Butler hace un repaso de su vida académica y los conceptos fundamentales de su propuesta teórica."
Los pasados 19 y 20 de Noviembre tuvo lugar en el MACBA de Barcelona el último de los seminarios PEI que con el título "Campceptualismos del sur_tropicamp, políticas performativas y subalternidad" cuestionaba la historiografía feminista, gay, lesbiana y queer anglosajona, sus conceptos centrales y sus temporalidades, confrontándolos con la producción micropolítica del sur y de los contextos dictatoriales, posdictatoriales y poscoloniales, desde América Latina hasta el Estado español. Aquí el sur no es un simple emplazamiento geográfico, sino una contratopía que permite deconstruir los saberes y las prácticas capitalistas y coloniales del norte. Al mismo tiempo, trataron de dar cuenta del paso desde las estéticas camp y las políticas queer a una multiplicidad de prácticas de disidencia de género y de guerrilla sexual descoloniales y posidentitarias que ponen en cuestión las técnicas hegemónicas de producción de la diferencia sexual y sus instituciones de reproducción cultural.
El seminario dirigido por Beatriz Preciado también contó con la participación de Aimar Arriola, Alex Brahim, Max Jorge Hinderer Cruz, R. Marcos Mota, Alicia Navarro, Fernanda Nogueira, Miguel A. López, y Marc Siegel.
Aquí os dejamos con algunas de las interesantes charlas que se pudieron disfrutar en este seminario.
Campceptualismos del sur - Presentación a cargo de Beatriz Preciado y
"Creer en Jack Smith" de Marc Siegel
Conferencia de Max Jorge Hinderer.
"Dentro del Heliocóptero. De Tropicália a Tropicamp(Hélio Oiticica)"
Conferencia "Secta Ciencia Ficción y Travesti"
a cargo de R. Marcos Mota, travesti entera y artista de la noche.
Beatriz Preciado:
"Campceptualismos del sur. Ocaña y la historiografia española"
Aimar Arriola."Disidencias cutre-petardo-punk.
Casos y prácticas (Euskadi/Andalucía/Chile)"
Alicia Navarro:
"Cuerpo feminista, cuerpos fragmentados y cuerpos adheridos en la estética flamenca"
Fernanda Nogueira presentó la conferencia "Metamorfosis ambulante.
La desidentificación carnavalesca de Ney Matogrosso en la militadura brasileña"
Alex Brahim, "Revienta incendiario. Algunas prácticas de disidencia sexual
en la esfera pública a través del arte en Colombia"
Graham Bell Tornado. "Homenaje a Ocaña"
Miguel A. López: "Marica barroca asesina"
Para más información os dejamos con la web del MACBA de donde hemos extraido la info más los videos.
Una partx de lxs Parole de Queer estuvo de cháchara por el barrio de Wisteria Lane intentando explicar cosas de lo queer y otros avatares... Os dejamos el enlace con el programa de radio de Wisteria Lane presentado por Paco Tomás. *Nuestra aparición estelar es a partir del minuto 24...
De Ruta por la TranDespatologización El Sábado, 20 de octubre de 2012, es el Día Internacional de Acción por la Despatologización Trans. Os dejamos una lista de las ciudades dentro del Estado Español donde se van a realizar diversas acciones de lucha por la despatologización trans. ¡POR LA DESPATOLOGIZACIÓN TRANS YA! "No hay dos sexos, sino una multiplicidad de configuraciones genéticas, hormonales, cromosómicas, genitales, sexuales y sensuales. No hay verdad del género, de lo masculino y de lo femenino, fuera de un conjunto de ficciones culturales normativas". Extracto de "Testo Yonki de Beatriz Preciado.
ALACANT
Sábado, 20 de
octubre de 2012
Concentración por la despatologización de la Transexualidad
Lugar: Edifici El Claustre, Carrer Llauradors, 6
Hora: 20.30
Grupo: Diversitat
http://www.somdiversitat.com/
BARCELONA
Viernes, 19 de
octubre de 2012
Cinefórum: “Prodigal sons” (documental)
Lugar: La Bonne, CCD Francesca Bonnemaison, Sant Pere més Baix, 7
Hora: 19:00
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com
Sábado, 20 de octubre de 2012
Jornada Salut Trans
Lugar: La Bonne, CCD Francesca Bonnemaison, Sant Pere més Baix, 7
Hora: 16:00 – 21:00
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com
Sábado, 20 de octubre de 2012
Cena de las Jornadas
Hora: 22:00
Es necesario confirmar asistencia antes del 15 de octubre a:
barcelonatrans@gmail.com
Grupo: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com
Domingo, 21 de octubre de 2012
Trans-Art Cabaret! Lugar:
Local de Diables des Sant
Andreu, c/Ramon Battle, 9
Hora: 18:00
Grupos: Cultura Trans
http://www.barcelonatrans.wordpress.com
Cartagena
Sábado, 20 de octubre de 2012
Concentración por la despatologización de la Transexualidad
Lugar: Plaza del Ayuntamiento de Cartagena
Hora: 12:00
Grupos: Asociación LGTB Colectivo Galactyco, Asociación No Te Prives.
Gasteiz Jueves, 1 de noviembre de 2012 "Cabaret Decadente" Lugar: La Mostrenka (C/Cubo 1) Hora: por la tarde, hora por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Viernes, 2 de noviembre de 2012 Jornadas “Los diversos feminismos frente a la
devaluación del concepto de ciudadanía” Intervenciones de: Gracia Trujillo, Miriam Solá
y Bilgune Feminista Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5) Hora: Por la mañana, hora por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Viernes, 2 de noviembre de 2012 Taller de “Ecosexo”, a cargo de Post-Op Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5) Hora: Por la tarde, hora por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Sábado, 3 de noviembre de 2012 Jornadas “Las diversidades psíquica, funcional,…
frente a la devaluación del concepto de ciudadanía” Intervenciones de: Radio Nikosia (Barcelona),
Diversidad de Sol (Madrid) Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5) Hora: Por la mañana, hora por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Sábado, 3 de noviembre de 2012 Proyección de “Nuestra Familia” (India, 2007),
sobre otro modelo de protección: la familia trans Lugar: Súkubo (c/Cubo, 5) Hora: Por la tarde, hora por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Sábado, 3 de noviembre de 2012 Fiesta Lugar: Gaztetxe Hora: Por confirmar Grupo: Colectibo Las Trans…
Iruñea /
Pamplona Ostirala / Viernes, 19/10/2012 Ostiraluma: “Transexualidad, de enfermedad a dieta mediterránea”, con
Aitzole Araneta y Zuriñe, de Las Trans “Lolito Power” Lugar: Txoko feminista, Navarreria 16 Hora: 20:00 Grupo: Lumatza
Sábado, 20 de octubre de 2012 Concentración por la despatologización de la
Transexualidad Lugar: Plaza de la Virgen Hora: 12:00 Grupo: Col·lectiu Lambda
Sábado, 20 de octubre de 2012 Proyección de “Guerriller”@s” Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres
Puchalt, 7. Benimaclet. Hora: 17:00 Grupo: Col·lectiva Transtorna
Sábado, 20 de octubre de 2012 Taller:Open Queer:taller de drag queer Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres
Puchalt, 7. Benimaclet. Hora: 19:00 Grupo: QueerFlamingos
Sábado, 20 de octubre de 2012 Cena Vegana Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres
Puchalt, 7. Benimaclet. Hora: 21:00
Sábado, 20 de octubre de 2012 Actuaciones en directo. Lugar: C.S.O. “El Nido”. Carrer Carreres
Puchalt, 7. Benimaclet. Hora: 22:30 Grupo: Col·lectiva Transtorna.
*Información extraída en su mayoría de la web:http://www.stp2012.info, donde si entrais también encontrareis Info de todas las acciones que se van a celebrar a nivel mundial por la TransDespatologización.
Si quereis mandarnos + info sobre alguna Acción o Cartel que no hayamos puesto, ya sabeis :paroledequeer@gmail.com.
La artista Annie Sprinkle visitó el Centro de Arte Arteleku de Donostia/San Sebastián en Julio de 2008 en el marco del seminario FeminismoPornoPunk. Su obra, original e inclasificable, es una celebración de la dignidad del deseo y un referente de la pornografía artística y experimental.
En el feminismo hay muchas familias de pensamiento que a veces mantienen posturas enfrentadas sobre algunos temas. La pornografía es uno de ellos. Desde los feminismos más institucionalizados el porno es considerado como la manifestación paradigmática de la posición de la mujer en el mundo: una industria que la explota, la reduce a simple objeto de consumo rápido y limita la sexualidad femenina a su más mínima expresión (lo mismo ocurre con la masculina pero esto de momento no parece plantear problemas a nadie).
Annie Sprinkle en "God breast America" by Julian Cash
Desde otras posiciones comprendidas en el gran concepto-marco de posfeminismo, el porno ha ido sin embargo conquistando un pequeño territorio ideológico, no muy grande pero cada vez más arraigado. El post-porno, o porno experimental o alternativo se impone poco a poco como un espacio para la subversión de las categorías de género y la redefinición de las sexualidades como algo plural, infinitamente rico. Un espacio de lenguaje y de poder con el que construir discursos altamente radicales sobre todos los y las que quedan fuera del porno tal y como lo conocemos.
La artista norteamericana Annie Sprinkle es un referente de esta última posición, eje central del seminario FeminismoPornoPunk dirigido por el escritor y activista queer Paul B. Preciado. Que nadie se engañe. Annie Sprinkle (Filadelfia, 1954) ha acabado escribiendo libros, dando conferencias en universidades y espacios culturales e incluso forma parte del universo del arte, al menos de sus galaxias más fronterizas y bastardas. Pero ha sido siempre una trabajadora del porno que empezó su carrera en los años setenta participando en películas de todos los géneros, incluyendo los más extremos. En un momento, que coincide por un parte con la aparición del virus del SIDA y la pérdida de muchos amantes y amigos, y por otra con el hastío que le provoca su imagen de pin-up, Sprinkle decide pasar al otro lado.
Annie Sprinkle by Joegh Bullock
A partir de ahí arranca una obra original e inclasificable en la que utiliza todos los soportes que caen entre sus manos (performance, vídeo, instalación, escritura) para explorar el sexo en todo su potencial: artístico y espiritual pero también profundamente político y desde luego feminista.
En 1982 Sprinkle se dirige a sí misma en “Deep Inside Annie Sprinkle”, una obra experimental que introduce al espectador en un viaje de deconstrucción del fetiche y arroja una mirada nueva -revolucionaria- sobre el concepto de estrella del porno. En ella una Sprinkle de 26 años mantiene relaciones sexuales con diferentes hombres en un cine X en el que se proyecta uno de sus films, mientras otra Sprinkle de 40 años habla directamente a la cámara sobre su vida sexual y personal. Este cambio de punto de vista -de objeto a sujeto- va a ser un elemento constante de su trabajo, así como la desarticulación sistemática de todo lo que el porno tiene de construcción icónica del cuerpo de la mujer. En “Public Cervix Announcement” invita a los miembros del público a echar un vistazo al interior de su cervix abierta con un espéculo; en “The Legend of the Ancient Sacred Prostitute” realiza su famosa masturbación ritual para reivindicar al eterno olvidado en la pornografía convencional: el orgasmo femenino; con “Post-Porn Modernist” juega con las representaciones del cuerpo y la personalidad; y en “Annie Sprinkle´s Herstory of Porn” reúne piezas de sus comienzos en el cine X con su posterior trayectoria artística interactuando con el público y sus múltiples identidades en la pantalla.
Performance "Public Cervix Announcement" by Leslie Barany
En su trabajo también ocupan un lugar importante sus enormes pechos. Se sirve de ellos para realizar pinturas y performances como “Bosom Ballet” en la que, ataviada con unos largos guantes negros, los hace bailar al ritmo del “Minueto” de Dmitri Shostakovich. Luego está lo que ella denomina su época kinki: performances y grabaciones que representan escenas de piercings, con tampones, con compañeros de cama mutilados y transexuales. En todas ellas llaman la atención la alegría y la frescura que aporta a estas otras formas de sexualidad, generalmente representadas desde el prisma de lo “desviado”. Su posición es precisamente la contraria. Con sentido del humor y muchísima honradez Sprinkle convierte todo lo que toca en una celebración de la dignidad del deseo. Doctorada en el Instituto de Estudios Avanzados en Sexualidad Humana de San Francisco, ha dedicado muchos esfuerzos a difundir sus conocimientos sobre el placer y la salud sexual con obras como “Dr Sprinkle’s Spectacular Sex-Make Over Your Love Life” o el apasionante documental sobre el orgasmo “Annie Sprinkle’s Amazing Worls of Orgasm”. Parte de estas investigaciones han sido fruto de su acercamiento al sexo tántrico y la espiritulidad, lo que le ha valido el sobre-nombre de Nueva Prostituta Sagrada.
By Amy Audrey
Actualmente Sprinkle trabaja en colaboración con su pareja, la artista Beth Stephens, en una serie de performances sobre el amor: Love Art Laboratory. Hace unos años, cuando fue diagnosticada con cáncer de pecho quiso que la enfermedad que afectaba a “una de sus herramientas de trabajo” se convirtiera en un proyecto de arte. Stephens y ella documentaron todo el proceso de terapia desde la pérdida de cabello hasta la intervención, proponiendo un punto de vista más sobre su cuerpo, esta vez enfermo, ligeramente envejecido, pero orgulloso y resistente. La presentación en Arteleku culminó con un karaoke al ritmo de “What the world needs now is love” de Jackie DeShannon, al que se sumó todo el auditorio, y que bien podría enlazar con la última frase del Post Porno Modernist Manifesto que firmara la propia Sprinkle en 1989: “y con este amor de nuestros yos sexuales nos divertimos, cicatrizamos el mundo y perduramos”.
-Háblanos sobre tus inicios y la adaptación de las obras clásicas que hiciste: Macbeth, Medea, Romeo y Julieta.
Hace mucho, cuando tenía 10 años empecé en el teatro, y allí se curtió mi gusto por el absurdo, lo oscuro y lo sexy. Mi película favorita era "Cabaret" con Liza Minelli y Joel Grey, basada en la novela de Christopher Isherwood ysituada en el periodo de entreguerras en la Weimar alemana. ¡Para mí la más oscura, sexy y queer de todos los tiempos! (teniendo en cuenta claro, que yo desconocía a los 10 años de edad el término queer y que tampoco se usaba en los años 30 en Alemania).
Me trastocó bastante y marcó el inicio de mi encuentro tanto con el teatro como en el tema sexual.
Bastantes años después en Seattle, Washington (USA), me enrolé en una compañía de teatro queer llamada “Greek Active”, que es un juego de palabras que hace referencia tanto a las obras clásicas del teatro de Euripides , como a que “Greek” (un griego) significa tener sexo anal así pues ser un “Greek active”(griego activo) significa que eres un “buttfucker”.
La primera obra representada fue “Medea”. Nuestra adaptación seguía la línea del trabajo de otras compañías como la de Charles Ludlam del “Teatro del Ridículo”, que se daban tanto en Nueva York como en otras ciudades. Cambiábamos los géneros de todos los personajes, así pues Medea era una alta “drag queen” y yo interpretaba a Jason. No éramos muchos así que yo también hacía el papel de Creonte y Egeo, básicamente todos los papeles principales masculinos.
Tanto con Medea, como con Macbeth y Romeo y Julieta, manteníamos los diálogos (suprimiendo sólo las partes más aburridas) pero creábamos una parodia con los espacios, el tiempo y los géneros. Consiguiendo convertir éstos dramas en auténticas y disparatadas comedias. Por ejemplo en una escena de nuestro Macbeth, Lady Macbeth enculaba a Macbeth en el escenario (¡simulado!), el acto era travesti y "genderfuck" (transgresor del género), pero a la vez intentábamos hablar acerca de la relación entre Lady Macbeth y Macbeth que nos narra Shakespeare, nada era gratuito pero sí absurdo, irreverente y exagerado.
En “Romeo y Julieta” me estrené como director. Entonces estaba en una comunidad de lesbianas y todas las anteriores producciones habían sido gestionadas por hombres maricas, así que yo imaginé una versión que transcurriría en un bar de bolleras (¡y representamos la obra en un bar!). Convertí a los Montesco y a los Capuletos en equipos rivales de “softball” (juego parecido al béisbol pero la palabra “softball” en los EEUU se aplica a las bolleras deportistas). Me gustaba meter en el entorno (gay y lésbico) referencias de otros campos para favorecer el elemento absurdo, como por ejemplo usar la canción de Prince “When the dove cries”. Nuestra ama en la obra era interpretada por una “dominatrix”, Romeo fue desterrado del bar de bolleras al de gays por una “drag queen” tradicional (interpretada por una mujer, la estupenda “Swedish Housewife”transformada aqui en una clásica y fantástica drag); los mensajeros eran camellos, etc.
- ¿De que trata Madame X?
Madame X es una obra que se representó por primera vez al inicio del siglo XX y fue versionada para el cine en 5 o más ocasiones, la más famosa fue con Lana Turner y cuya autoría suele asociarse a Douglas Sirk en 1966. Douglas Sirk era un director icono para el público gay y su producción antes mencionada inspiraría en el año 2002 la película de Todd Haynes: “Far From Heaven.”
Sea como sea , en 1999, aún en Seattle, pero con mi propia compañía “Hell’s Elevator Productions” fue cuando descubrí esta película y la adapté para el teatro. Fue algo casual, no sabía nada de Douglas Sirk. Alquilé Madame X porqué parecía de aquellas películas con las que te puedes divertir viéndolas y así fue, e inmediatamente quise trabajar sobre ella. La reescribí, dándole un aire de aquellas películas de “Cine Negro” de los 50, con un vestuario con abundantes grises y negros para recrear la ilusión de los films en blanco y negro, usando muchas de las técnicas del género negro y partes de otras películas. Repartí los papeles siendo “ciego al género” lo que significa que realicé las audiciones y repartí los papeles siguiendo un criterio de concordancia y prescindiendo de los genitales que tuvieran los actores. Representamos en Vancouver y en Seattle. Madame X Sigue siendo una de mis piezas favoritas.
¡Me encantaría tenerla en video!
Lazlo Pearlman en una de sus representaciones.
-¿En el transcurso de los años hemos visto una serie de transformaciones en tu cuerpo, estas transformaciones han influido de alguna manera en tu obra?
Unos cuantos años antes de mi transformación, siempre estaba representando papeles masculinos. En aquellos días de pre “drag-king” intercambiaba los géneros en las representaciones de teatro, especialmente en producciones alternativas, era una forma común de convertir un espectáculo en “queer”, de hacerlo absurdo, divertido y jugar con los roles de género y los estereotipos. Como “mujer masculinizada” me daba un lugar para ser vistx, y también para interpretar ya que nunca me iban a dar un papel típicamente “femenino”. Cuando me transformé fui visto como hombre, al principio no tenía ni idea de que roles desempeñar. Me negaba a interpretar sólo papeles masculinos, pues esto ya había dejado de ser queer para mí y no me interesaba hacer de "drag queen". Durante 6 años solo dirigí. Cuando volví al escenario empecé a explorar qué significa tener un cuerpo "trans" no visible allí. Significaba que empezaba a intentar crear un trabajo a partir de laexperiencia del transgénero – pero no me interesaba su vertiente estrictamente biográfica- y empecé inmediatamente a intentar encontrar metáforas para usar. Uno de mis grandes cambios fue seguramente el hecho de dejar de adaptar guiones, porque ninguno de los que había me servía. Fue entonces cuando empecé a escribir mis propias obras.
Lazlo Pearlman en "Le grand bouffe"
-¿En este contexto de transformación de tu cuerpo háblanos de "Unhung héroes" y de "Unhung"?
La primera obra original que escribí para teatro fue “Unhung,” que creé y representé en el "Highways Performance Space" en Los Ángeles, California, en el 2000. "Unhung" es lo más cercano que jamás he hecho sobre mi propia historia en el escenario. Sucede en un espectáculo de carnaval freak, y el protagonista es un Freak (que no tiene nombre) que ha sido secuestrado por una banda de freaks y que ha sido explotado en uno de sus espectáculos para ayudar al promotor del carnaval a vender productos que “arreglarán” el género- una gomina para el cabello para aparentar más masculinidad o una crema para feminizarte, etc- pero el Freak no se “arregla”, y una y otra vez los productos fracasan. Entremedio, intercalaba retales de la historia de freaks del género, de "cross-dressers", de "trans-folks", etc, y de vez en cuando paraba a cuestionarme mi propia transición. ¡Ah! y también había canciones.
“Unhung Heroes” es mi primera película y la única relación que tiene con “Unhung” es el título. Escribí el guión en un día de descanso mientras producía “Unhung”. Por aquel entonces, sobre el 2001, estaba muy cansado del hecho de que todas las películas realizadas sobre gente "trans" fueran documentales trágicos. Quería algo más ligero, más divertido y con algo de ficción. “Unhung Heroes” es una comedia de 50 minutos sobre 5 chicos "trans" que encuentran un artículo en internet anunciando por primera vez la posibilidad del transplante de un pene. Recuerdan cómo ha sido su vida sin polla, imaginan cómo podría ser con una polla y fantasean sobre cómo conseguir una enorme cantidad de dinero para comprar una (bueno concretamente, una cada uno, o sea 5 penes). Y deciden robar en una joyería (esto está directamente sacado de la película de “Reservoir Dogs”) lo que les va mal. La película concluye cuando se dan cuenta de que tener una polla no es una cuestión tan importante, aunque era mi objetivo en el momento (y lo sigue siendo): que no es una tragedia “ser un hombre sin polla”. Ficcioné muchas experiencias de mi propia transformación, centrándome en el humor y la absurdidad más que en la parte triste o trágica.
-¿Podemos decir que tu cuerpo es tu obra?
Nunca diría que mi cuerpo es mi obra de arte, pero si que uso mi cuerpo como una herramienta artística – todos los actores lo hacen, claro-. Uso frecuentemente mi cuerpo desnudo para ilustrar la negación de lo binario, la no fijación natural del género y de allí a la no fijación binaria de la experiencia humana. Uso mi cuerpo a menudo a modo de escultura, supongo, móvil. Estos días estoy haciendo muchos desnudos en mis actuaciones, para confrontar las expectativas que la audiencia hace de mi cómo hombre. Suelo jugar con la masculinidad y la expectación sexual (con varios tipos de falos), acabando al final desnudo. Y sí, si queréis podéis decir que mi cuerpo es mi obra, no os voy a contrariar.
Lazlo Pearlman en "Le grand bouffe"
-¿De donde viene tu fascinación por el teatro del absurdo? ¡Nos encanta!
Hmmmm… Pienso que me gusta el absurdo porque es –y tiene- muchos efectos a la vez. Primeramente, ofrece otra visión del mundo, de este mundo, de nuestro mundo. El absurdo no ofrece respuestas sino que hace preguntas. Es divertido, normalmente doloroso, es juguetón, no es siempre bueno o dulce pero no tiene (¿raramente? o ¿nunca?) ira o es moralizante. El ridículo se ridiculiza a si mismo mientras ridiculiza a los temas.A lo mejor es porque de alguna manera el absurdo no juzga. Nos hace ver las cosas de manera distinta, pero no nos dicta qué pensar sobre ello. El teatro del absurdo, el materialabsurdo es siempre humano, siempre tiene una extraña compasión por el tema, por su público, por él mismo. Y esto como artista me importa mucho. Creo en las preguntas, no en las respuestas; en la compasión y no en el enfado, y estoy en este mundo con estos temas y problemas no por encima o fuera de ellos, entonces no puedo ni voy a juzgar y me encanta jugar con lo oscuro y lo ridículo a la vez.
Lazlo Pearlman en "Devil"
-En la actualidad estas trabajando con Jo Sol, explícanos un poco éste proyecto.
(Jo Sol y Lazlo Pearlman estrenan la película "Fake Orgasm" en el año 2010)
Conocí a Jo cuando estaba actuando en uno de mis desnudos absurdos en Arteleku en San Sebastián. Al cabo de dos meses contactó conmigo a través de Beatriz Preciado, para proponerme participar en el proyecto de una película. Desde nuestro primer encuentro congeniamos. Me aportó nuevas aproximaciones políticas e ideas filosóficas (especialmente sobre la anarquía) pero no sólo en relación con su película “El taxista ful”, sino también y especialmente por las muchas horas de conversación….. Él ha sido el catalizador para encontrar mi nuevo estadio político y de trabajo.
En la práctica, Jo trabaja completamente diferente a mi, él es un director de películas que improvisa mucho, así pues la creación ha sido nueva, excitante y un proyecto desarrollado en colaboración. Estamos ya en la tercera ronda y la versión inicial ha sido cambiada varias veces. Aunque ésta sea la primera colaboración que hacemos y no sabemos el fruto quedará, tengo la sensación de que ha sido una experiencia fructífera y que volveremos a trabajar conjuntamente. Me encanta el hecho de que su perspectiva sea tan diferente a la mía y a la vez tan compatible. Pienso que nuestra colaboración ha cambiado y expandido nuestras mentes y nuestro trabajo.
Pienso que la película será algo especial- de hecho estoy seguro de ello tanto por el proceso en el que estamos como por su naturaleza improvisada, y no puedo decir mucho más de lo que resultará porque para cuando la acabemos, puede que resulte algo completamente distinto. Tenemos que esperar para ver…. Y espero y tengo muchas ganas de veros a todxs vosotrxs en el estreno.
Tuvimos la suerte de conocer a "La Fulminante Roja" a través de su web: "Vídeos para mentes adultas"(www.lafulminante.com) y nos dejó impresionadxs la fuerza de sus mensajes (rozando el panfletarismo que tanto nos gusta) con la forma en que los expresaba. Nadia es una “artivista” colombiana que se convierte en "La Fulminante roja" cuando se pone la peluca rubia y se planta ante la cámara, transformándose en un personaje casi endemoniado que utiliza su cuerpo como "campo de batalla" y sobre todo como arma de destrucción masiva contra el patriarcado".
-Déjanos que empecemos un poco metafísicas:¿Quien es la Fulminante?¿De donde viene?,no,no diremos(todavía)¿a donde va? Un fulminante es un pequeño detonante de pólvora que se usa en pistolas de utilería. Fulminante como adjetivo es algo que sucede repentinamente, algo definitivo. Fulminante hace ruido, asusta, fastidia, despabila, provocando un estallido mental en el observador, un detonante vivo, un pequeño fuego que puede propagarse como un incendio de espíritus contagiados de un sentimiento subversivo frente a la opresión.
Electromagnética, erecta, iridiscente. Espectro luminoso viajando por ondas invisibles. Enviada a un satélite extraterrestre desde la tierra por un "haz ascendente" y se viene a la tierra desde el satélite por el "haz descendente” de una pantalla a otra. Encuentros fríos con desconocidxs, por medio de la pantalla del ordenador. Usando una tecnología inexplicable en la que se confía como antes se confiaba en dios.
Cuerpo inmaterial que se manifiesta por medio de pixeles.
Se le puede llamar tecleando:La Fulminante y ella se viene con la velocidad de un mensaje de texto. Fuerza viva que palpita, voz del mas allá, voz de bruja, gesto pendenciero, abrazando su fuego fiero.
Ella ha sido creada con fines artísticos y con fines revolucionarios bajo la premisa de que el cuerpo puede ser una herramienta de comunicación emancipadora, por medio del erotismo libertario que cuestiona el erotismo de la sociedad de consumo: hecho para vender y atontar, en un país donde la imagen de las mujeres hiper-sexualizadas se asocia fácilmente a una cultura pro-narcoparamilitar, mujercitas complacientes que harían cualquier cosa por dinero, del prototipo sexy-latina-caliente, que ocupan en las telenovelas el papel de prostitutas, esposas, amantes o sicarias; ataviadas con grandes escotes, cabellos teñidos de rubio y alisados, en actitudes provocantes: Un objeto sexual, algo cuyo valor agregado son las siliconas; una tarada que no toma decisiones, ni cuentan sus opiniones en una sociedad que aprende su historia viendo telenovelas y noticias manipuladas por los centros de construcción de realidad monitorizados desde la casa presidencial.
Por eso, deconstruir la imagen de una mujer puteril para crear un espectro femenino que cuestiona estas relaciones de poder tiene mucho sentido, porque como código comunicativo atrae al espectador hacia una imagen que le resulta familiar, pero que inmediatamente lo vuelca hacia un discurso inesperado: un discurso rojo, radical, que pretende hacerle preguntas sobre el sistema depredador contra el cual hoy muchos se levantan inconformes. Por otro lado, este estilo absurdo de provocación sexual puede ser un arma incendiaria, frente a las taras relacionadas con el cuerpo impuestas por la iglesia y una sociedad hipócrita, que sataniza el placer y que nos prefiere silenciosas, dependientes de la aprobación masculina y domesticadas.
Desobediente, nada complaciente, con la lengua afilada, vital, iridiscente, con sus ricos fluidos...orgánicos...orgásmicos.
Ahí están las tetas en las manos, la boca que chupa; pero además esta el panfleto directo, la poesía insurrecta imposible de no leer: poderío sexual insolente que brota desde el centro, desde las viseras revueltas.
Excitando nuestras organizaciones erectas en pie de lucha, contra multinacionales asesinas, contra los machos violentos, las iglesias, los amos y los curas. Agitando sus masas vivas contra el opresor.
-Tus vídeos y performances suelen hablarnos sobre abortos, maternidades obligatorias, la lucha por el agua, por el negocio de la salud:
¿Como se viven estos temas en Colombia?
Mis video performances se inspiran en ese pueblo guerrero al que conozco de cerca por que hago parte de el. Muchas de estas problemáticas son universales, pues vivimos en un mundo globalizado, donde los poderosos ahora pueden atravesar fronteras para depredar donde les venga en gana, sin que nadie les pueda detener. Colombia es un país como diría el gran historiador ColombianoRenán Vega Cantor de Gente Muy Rebelde, un pueblo bravo que ha luchado incansablemente contra una oligarquía criminal, en medio de una guerra injusta y desigual que ha dejado atrás miles de historias destruidas, sepultadas en la impunidad.
Por eso, por ser un pueblo rebelde y bravo es que han matado tanta gente, por que a los que controlan el poder de las armas y de las leyes, los seres pensantes que luchan por transformar la historia, les resultan incómodos y cuando no los criminalizan y los meten a la cárcel(en Colombia hay más de 7.500 presos políticos) los amenazan de muerte o los asesinan.
Los poderosos: ex presidentes, industriales, ganaderos, terratenientes, narcotraficantes, mafiosos, etc, han usado el terror, y la corrupción para mantenerse arriba, por medio de la motosierra, de los asesinos a sueldo, de los escuadrones de la muerte, manipulando las leyes y gobernando en su propio beneficio.
En Colombia hay muchas organizaciones que desde hace décadas buscan construir alternativas de vida frente al horror y la barbarie que ha victimizado al pueblo; para denunciar abusos para reivindicar la memoria, para exigir justicia frente a la impunidad de los crímenes de estado.Por eso el trabajo de concienciación,desde abajo es muy importante, porque hace que la gente recuerde y no olvide.
Creo que las apuestas que estamos haciendo muchos de nosotros de alguna manera inciden en un cambio histórico, pues no somos pocos los que desde diferentes modos de hacer estamos intentando desestabilizar las estructuras que nos oprimen.
Actualmente, en Colombia, estamos viviendo un momento histórico de gran movilización social, principalmente desde lascomunidades campesinas que ya no pueden soportar el estado de miseria en que se encuentran como resultado de pésimas medidas económicas que solo benefician a los grandes productores y a las transnacionales, estos movimientos campesinos cuentan con un gran respaldo desde las ciudades, donde también existe un gran nivel de organización. Se vienen tiempos de revuelta, paros, tropeles y confrontación, porque la situación de irrespeto del gobierno por el pueblo y sus demandas es insoportable.
El ámbito de mercado de la industria farmacéutica es el cuerpo humano, y el rendimiento del capital invertido depende de la continuación y expansión de las enfermedades. Sus beneficios dependen de la patentabilidad de los medicamentos, para vender mas drogas es fundamental mantener a la sociedad enferma
-La autoría de la Fulminante es casi clandestina, como la identidad de una súper heroína o un personaje de ficción al que acompaña un lenguaje indescifrable, hablamos de ese lenguaje.. ¿lo has inventado tu?
La Fulminante es una posesión espectral, liberando las voces que se revuelven en el estomago, la nausea acida, repugnancia ante el sistema opresor. En nombre de los muertos, en nombre de los sin nombre, en nombre de los sin voz, resonando unida a una enorme multitud furiosa, fuerte e inconforme desde muy adentro el delirio liberador.
Siempre extraña, los textos son subtitulados en diferentes idiomas, inicialmente en español, luego han sido nuevamente traducidos por diferentes colaboradores al ingles, francés, portugués, italiano y alemán. Las problemáticas de las que hablo tienen que ver con asuntos relacionados con el mundo globalizado, un discurso comprensible tanto en Bogotá como en Roma.
-Tus performances en la calle nos parecen muy valientes y atrevidas ¿que sueles proponer en este tipo de performances y como suele reaccionar la gente?
Para mí, el elemento fundamental del arte de la performance es su carácter transgresor, que no requiere de invitaciones ni de aprobación de nadie , es verbo,... la acción incide en la realidad, irrumpiendo en la cotidianidad gris de estas ciudades envenenadas.
La gente no tiene que buscarla ....ella se ofrece ...
En la calle , plantada, gimiendo, delante de gente que no la conoce, gente que viene harta de trabajar 8 horas y que lo único que quiere es irse a casa drogarse con televisión, gente que en su vida jamás se va a meter en un teatro a ver espectáculos de Contracultura, ni siquiera saben que existen ...ella se planta delante, con su caliente movimiento, con su voz disonante, puede ser una bofetada que despierte algunas conciencias, pueden identificarse con sus palabras o pueden también detestarla ..cualquier cosa puede pasar...siempre pasa algo...algo se ha de mover adentro de ese cuerpo que mira, algo que revienta desde adentro, ese "algo" es incontrolable e impredecible...es el efecto Fulminante.
*Queremos agradecer a Nadia Granados, LA FULMINANTE, la entrevista ya que nos ha permitido conocer más de cerca a esta valiente "artivista colombiana" cuyo trabajo admiramos profundamente por ser una inagotable fuente de reflexiones críticas así como una apasionada lucha contra el patriarcado y sus terribles manifestaciones.
**"Si respondo, por convertir la verdad en palabras, la destruyo".Palabras extraídas de "El maestro y las magas" de: Alejandro Jorodowski,
