miércoles

L'ÚLTIM SOTMETIMENT per PAUL B. PRECIADO

Hauria de limitar-me a la convenció i recomanar un llibre de platja per a aquests dies d'estiu, però davant l'espectacle de l'enfonsament de l'Estat Providència prefereixo convidar a la lectura de Calibán y la bruja , de Silvia Federici, publicat per Traficantes de Sueños fa un parell d'anys, les anàlisis del qual permeten un diagnòstic inquietant, però revelador, de l'actual gestió de la crisi a la zona euro.
Federici ens explica que va ser durant la seva estada a Nigèria als anys 80 quan va comprendre que el procés de sotmetiment de les formes de vida i de les relacions col·lectives que va conduir al capitalisme a partir del segle XV no havia finalitzat, sinó que seguia tenint lloc a partir de noves estratègies. Durant el segle XV, les tècniques de sotmetiment dels fets comuns incloïen la guerra, la persecució de bruixes i heretges, la massacre i el saqueig colonial, l'expropiació de terres comunes, la devaluació del treball de la dona i la invenció de la ideologia de la raça.
Quines eren les estratègies de sotmetiment del segle XX? Federici explica com els anys 80 van constituir un punt d'inflexió no només per a Nigèria sinó per a la majoria de països africans i llatinoamericans. Durant el període conegut com la crisi del deute , els governs africans, pressionats per l'FMI i el Banc Mundial, van adoptar programes d'ajustament estructural com a garantia de la seva incorporació a l'economia mundial. Aparentment destinats a fer competitiva l'economia africana en el mercat internacional, els ajustaments tenien com a objectiu aplanar el terreny social i polític i permetre l'entrada de noves formes de capitalisme multinacional i neoliberal, liderat per les indústries petroquímica i agroalimentària, d'un alt impacte social i ecològic, que permetrien cobrir els excessos energètics i de consum d'Occident durant els nostres opulents anys 80 i 90. El terapèutic ajustament estructural , similar en molts aspectes al pla d'austeritat que ens espera, adverteix Federici, va suposar la destrucció dels últims vestigis de la propietat comunal, però també de formes culturals i de gestió de la vida col·lectives, i va imposar noves maneres i més intenses d'explotació política i ecològica. El resultat va ser la transformació de bona part del territori africà en un saló de jocs per a Total, Shell, Monsanto... Un pou d'especulació i una deixalleria planetària.
El pla d'austeritat que ens espera no és altra cosa que un nou sotmetiment: l'extensió de les tècniques neoliberals de confiscació perfeccionades durant segles en els territoris colonials que ara es despleguen al territori europeu. Si no resistim col·lectivament, a Europa, les receptes de l'FMI per al nou ajustament estructural suposaran el desmantellament dels espais comuns de gestió de la vida, del cos i del temps que havien sobreviscut a l'expansió neoliberal: el sotmetiment definitiu dels espais comuns de l'educació, de la cultura, l'assistència sanitària i social.
No assistim a la crisi del capitalisme, sinó a la seva expansió exponencial, a la mutació d'un model industrial a un model informàtic-financer: la seva forma més abstracta i arbitrària. El nou liberalisme mai s'havia sentit tan lliure. Les multinacionals neden en deixalles i beneficis: el mercat està exultant. A quin deute fa referència l'FMI? Al deute que Europa deu a l'Àfrica o a l'Amèrica Llatina per segles d'espoli? Al deute que deuen els homes a les dones per anys de treballs sexuals i domèstics no pagats? Al deute que deuen els rics als pobres per haver-los robat el temps i la bellesa? El deute sobirà (el deute és l'únic que els queda de sobirà als estats europeus), producte de l'especulació amb el que és col·lectiu, és només una excusa per legitimar l'últim sotmetiment. El neoliberalisme fa un nou gir: com que res ha permès provar que la democràcia beneficiï el lliure mercat, transformem la democràcia mateixa en mercat. En el seu ascens salvatge, el mercat neoliberal somia en l'extensió global del mercat xinès o saudita, enclavaments per excel·lència d'innovació governamental: totalitarisme polític + capitalisme econòmic + devastació ecològica + mort social. Els nous magnats del capitalisme financer no suporten que bona part de la població europea hagi ampliat considerablement, en els últims 40 anys, l'esfera dels seus drets jurídics i econòmics. És necessari un últim acostament: flexibilitzar encara més el mercat de treball, abaixar salaris, privatitzar l'educació, la sanitat, la cultura, les institucions penitenciàries i fins i tot l'exèrcit... Acabar amb el subsidi d'atur, amb les pensions i tancar la Puerta del Sol perquè pugui venir el Papa. Davant dels nous mercats com el Brasil, l'Àfrica del Sud o l'Àsia, ja som història. Ara ens toca a nosaltres renunciar a tot per permetre la marxa sempre alegre del neoliberalisme cap a altres indrets que floreixen. El capitalisme neoliberal està fent la guerra a la població europea.
És significatiu que davant d'aquesta onada de sotmetiments neoliberals els indignats són els nous heretges i les noves bruixes del capitalisme neoliberal. Els ecòlegs diuen que un sòl està mort quan els agents tòxics han acabat amb tots els microorganismes que oxigenen i regeneren la terra. De la mateixa manera, si el sotmetiment venç, el capital acabarà amb tot el que és públic: el dia que mori el sòl de la Puerta del Sol, de la plaça Catalunya o de la plaça Sintagma haurem de parlar d'una democràcia morta, i per a la mort: tanatocràcia.

Publicat el 27/08/11 en Ara

lunes

Judith/Jack Halberstam: Nuevas subculturas performativas: dykes, trangéneros, drag kings, etc.

Judith/Jack Halberstam

Con la intención de realizar un análisis transversal sobre la cultura Drag King (donde además de la noción de género se tenga en cuenta otros factores como la raza o la clase), Judith Halberstam, una de las teóricas y activistas más importante del movimiento queer y bollero de los Estados Unidos, ha explorado las relaciones entre masculinidad y representación desde una perspectiva histórica. Sus investigaciones sobre estas performances de la masculinidad se encuadran en un contexto teórico determinado por una doble preocupación. Por un lado, la diferencia entre las nociones de representación y representatividad. Fruto de una relectura de la teoría de los actos de habla de J.L Austin, el concepto de representatividad (performatividad) que ha desarrollado la teoría queer se utiliza para referirse a los actos a través de los cuales el sujeto puede producir la realidad. Pero, ¿cuál es la relación entre esta concepción de la representatividad (relacionada con la creación de identidad) y las representaciones teatralizadas que articulan las escenificaciones de los drag kings? Por otro lado, la férrea resistencia de la cultura hegemónica a aceptar la masculinidad en términos de performance. Así, históricamente se ha concebido la feminidad como una representación (como una mascarada), sin embargo se ha negado u obviado la posibilidad de que la masculinidad se pudiera representar (identificándola como una identidad no performativa o antiperformativa).

Durante su intervención en el seminario Retóricas del género dirigido por Beatriz Preciado, Judith Halberstam señaló que uno de los grandes problemas a los que deben hacer frente los análisis académicos es la dificultad de trasladar sus lenguajes y puntos de vistas fuera de los círculos de especialistas e iniciados. Esto, evidentemente, es aplicable a los estudios teóricos sobre las prácticas y políticas queers que han llevado a cabo autoras como Judith Butler, Eve K. Sedgwick, Teresa de Lauretis o la propia Judith Halberstam. En este sentido, Halberstam recordó las numerosas objeciones que plantearon los editores antes de publicar The Drag King Book, una obra de formato poco convencional donde una serie de imágenes de drag kings tomadas por el fotógrafo De La Grace Volcano aparecen contextualizadas y comentadas por textos teóricos de Judith Halberstam en los que reflexiona sobre las implicaciones culturales y políticas de las performances de la masculinidad. "El objetivo principal de este libro, precisó, era doble: por un lado, dar un testimonio directo y lo más completo posible de una cultura emergente; y por otro, intentar que las prácticas drag kings se hicieran más visibles y entraran en el espacio público".

Portada de The Drag King Book (1998), de Del La Grace Volcano y Judith HalberstamLa portada del libro es un drag king emulando la figura de James Dean en la película Gigante, mientras a sus pies se extiende una vista panorámica de un parque donde se reúne la comunidad gay y lesbiana de San Francisco. "Uno de los grandes méritos de Del La Grace Volcano, señaló Judith Halberstam, es su capacidad de transformar a personas pertenecientes a sectores marginales de la sociedad en auténticos iconos culturales". Para Halberstam es muy importante subrayar la dimensión estética de estas fotografías, frente al interés meramente testimonial y/o morboso (como si fueran muestrarios de gente rara) con el que a veces se presentan las imágenes de drag kings. Hay que tener en cuenta que los drag kings suelen ser muy conscientes de la dimensión política y teórica de sus acciones performativas.

En sintonía con los presupuestos teóricos de los estudios queers, Halberstam considera necesario integrar otros criterios como la clase o la raza en cualquier acercamiento analítico a estas representaciones de la masculinidad. "No podemos olvidar, subrayó la autora de Female Masculinity, que unos drag kings que salen a las calles de Nueva York vestidos de chicos negros corren mucho más peligro que si fueran como mujeres negras". Otro ejemplo representativo de esta interacción entre el género, la clase y la raza puede apreciarse en el caso de dos drag kings de origen latino (fotografiados por Del La Grace Volcano en San Francisco) que trabajan con registros de masculinidad propios de la comunidad mexicana.

Para remarcar el juego de espejos sobre el que se construye la identidad de género, Halberstam hizo referencia al caso de un drag king que imita a otro drag king que a su vez emula a Elvis Presley. Una vuelta de tuerca más del concepto de representación que nos coloca ante una performance de la masculinidad que ya no se inspira en un supuesto "original masculino", sino en una escenificación anterior de la masculinidad. En esta misma línea se enmarcan las propuestas drag kings que llevan a cabo representaciones de la masculinidad gay o el fenómeno del grupo Bad Street Boys, chicas jóvenes disfrazadas de los Back Street Boys cuyas actuaciones están dirigidas a un público eminentemente femenino.

Judith HalberstamDel La Grace Volcano, que desde hace muchos años lucha para que no se consideren las performance drag kings una desviación, ha llevado a cabo un proceso de transformación trangenérica que le ha convertido en "hermafrobollera". Así, una vez ha empezado a vivir como un hombre, se presenta con frecuencia vestida de mujer (con faldas, aunque musculosa y con las axilas sin depilar), en un gesto que cuestiona radicalmente (en su sentido etimológico, es decir: de raíz) las políticas de identidad de género. Al igual que Del La Grace Volcano, Judith Halberstam asume la existencia de una fuerte conexión entre el sujeto de la enunciación y el objeto de estudio en sus investigaciones sobre las prácticas performativas de la masculinidad. En este sentido recordó la sinceridad y valentía de Esther Newton - una antropóloga norteamericana que ha estudiado la cultura drag queen a pesar del rechazo de muchos compañeros de disciplina - quien ha reconocido sentirse a menudo atraída por personas implicadas en sus investigaciones.

Hasta el momento, las performances de los drag kings no se han convertido en un elemento característico de la vida nocturna de las comunidades homosexuales femeninas, y desde luego están muy lejos de tener la audiencia heterosexual que han alcanzado los espectáculos de drag queens. Esto se explicaría, según Judith Halbertsam, por la resistencia cultural a parodiar e ironizar la masculinidad blanca (frente a la noción de la feminidad como mascarada). "Parece que las mujeres existen, señaló Judith Halberstam, para burlarse y reírse de ellas, sin embargo no se admite que se haga lo mismo con los hombres". No obstante habría que tener en cuenta algunos (muy pocos) casos de inferencia de la subcultura Drag King en el universo mediático (siempre de un modo edulcorado que desactiva la dimensión política de esta masculinidad femenina), como las escenas en las que Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu se visten de hombres en la última entrega de Los Ángeles de Charlie o la actuación de la drag king de Nueva York, Mo B. Dick en el film Pecker de John Waters.

Pero, ¿existen precedentes históricos de estas performances de la masculinidad? En cierta medida se puede establecer una conexión directa con la cultura camp (y la consolidación de las prácticas butch-fem) desarrollada a partir de la década de los 60 y, sobre todo, con la aparición, ya en los años 90, de las primeras comunidades de trangéneros. "La distinción entre drag kings y trangéneros, señaló Judith Halberstam, es muy ilustrativa para entender la diferencia entre representatividad y representación". Así, mientras las primeras buscan una escenificación teatralizada de la identidad masculina que incluso presupone una audiencia, los trangéneros optan por una vivencia de la masculinidad más orgánica e integrada en su vida cotidiana".

Judith HalberstamHay otros muchos antecedentes que, según Judith Halberstam, nos ayudan a entender el tipo de cultura de la representación en el que se situarían las prácticas drag kings. Un primer antecedente en los EE.UU podría ubicarse en el Harlem neoyorquino de los años 30 y 40, donde existía una cultura drag king en estado embrionario, con mujeres negras vistiéndose de hombres y actuando para otras mujeres. Existen ejemplos más antiguos, como las garçon de los años 20 o las representaciones de la masculinidad en la sociedad victoriana inglesa de finales del siglo XIX. "El problema, lamentó Judith Halberstam, es que apenas se conservan documentos que puedan darnos una idea más clara de cómo eran las representaciones de esas primeras drags".

Para Judith Halberstam es muy importante propiciar un contacto entre el mundo académico y otros ámbitos culturales y sociales, y de este modo posibilitar que se trabaje con personas y no sólo se teorice con textos. Pero ¿que pueden aportar los análisis teóricos y académicos a la subcultura Drag King? Según la autora de Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters, proporcionan un contexto que teoriza, interpreta y difunde sus performances, haciendo circular los significados y sentidos de esta cultura a una audiencia más amplia. Asimismo, los estudios teóricos sobre las prácticas drag kings, a la vez que cumple una función archivística-documental (imprescindible para mantener con vida cualquier movimiento político y cultural), articulan un análisis complejo y generoso que tiene muy en cuenta el contexto y no se preocupa únicamente por los datos anecdóticos y meramente cuantitativos.

Judith Halberstam: Nuevas subculturas performativas: dykes, trangéneros, drag kings, etc. Charla impartida por Judith/Jack Halberstam en el seminario Retóricas del género en la UNIA.

sábado

ACTIVISMO POSPORNO por PAUL B. PRECIADO

La sexualidad no es natural: es una construcción cultural. Se trata de un aparato psíquico-somático construido colectivamente a través del lenguaje, de la imagen, apoyado en normas y en sanciones sociales que modulan y estilizan el deseo. Por ello, la relación entre sexualidad y pornografía no es del orden de la representación, sino de la producción. La crítica feminista Teresa de Lauretis afirma que, en la modernidad, la fotografía y el cine funcionan como auténticas tecnologías del sexo y de la sexualidad: producen las diferencias sexuales y de sexualidad que pretenden representar. El porno no representa una sexualidad que le pre-existe, sino que es (junto con el discurso médico, jurídico, literario, etcétera) uno de los dispositivos que construyen el marco epistemológico y que trazan los límites dentro de los cuales la sexualidad aparece como visible.
La sexualidad se parece al cine. Está hecha de fragmentos de espacio-tiempo, cambios abruptos de plano, secuencias a contraluz, primerísimos planos, planos en picado y nadir, planos cenitales, zooms, voces en off... que el deseo, encerrado en la sala de montaje, corta, colorea, reorganiza, ecualiza y ensambla. Ese proceso que tiene lugar en el sistema neuronal privado (otros dirán en el inconsciente) encuentra con la invención de la industria audiovisual una dimensión colectiva, pública y política. La industria audiovisual es la sala de montaje política donde se inventa, produce y difunde la sexualidad pública como imagen visible a partir de finales del siglo XIX.
Desde los años 60 del pasado siglo estamos asistiendo a lo que podríamos llamar un asalto de la sala de montaje por parte de los minorías político-visuales cuyas prácticas, cuerpos y deseos habían sido hasta ahora construidos cinematográficamente como patológicos. Hasta entonces, las mujeres y las minorías sexuales y raciales no tuvieron acceso a la sala de montaje. Eran simples objetos de la representaciones: poco a poco se han convertido en sujetos. De nuevo, cuando hablo de minorías no me refiero a un número sino a un índice de subalternidad. Las mujeres heterosexuales, por ejemplo, eran y en parte siguen siendo una minoría político-visual, puesto que la feminidad como imagen se ha construido como el efecto de la mirada heteronormativa. El cine feminista (Trinh T. Minh-ha), experimental lesbiano (Barbara Hammer) o experimental 'queer' (Freak Orlando de Ulrike Ottinger o Dandy Dust de Hans Scheirl) no buscan representar la auténtica sexualidad de las mujeres, lesbianas o gays, sino producir contra-ficciones visuales capaces de poner en cuestión los modos dominantes de ver la norma y la desviación. Del mismo modo, la 'nouvelle vague' post-porno, transfeminista y tullido hecho sobre todo con video (Eric Pussyboy,Abigail Gnash, Lucie Blush, Courtney Trouble, Virginie Despentes, Gaspar Noe, Post-Op, Del LaGrace Volcano, YesWeFuck...) no busca representar la verdad del sexo sino cuestionar los límites culturales que separan la representación pornográfica y no pornográfica, así como los códigos visuales que determinan la normalidad o la patología de un cuerpo o de una práctica.
Durante los años 80 y 90, el feminismo anti-pornografía de Andrea Dworkin y Catherine Mackinnon define el porno como un lenguaje patriarcal y sexista que produce violencia contra el cuerpo de las mujeres ("el porno es la teoría, la violación la práctica"). Estos argumentos eclipsaron el activismo del feminismo pro-sexo, que veía en la representación disidente de la sexualidad una ocasión de empoderamiento para las mujeres y las minorías sexuales. Por su parte, el movimiento feminista anti-porno, apoyado por movimientos conservadores religiosos y pro-vida, abogaba por la censura estatal como único medio para proteger a las mujeres de la violencia pornográfica. Pero, ¿cómo se puede dejar el control de una tecnología de producción de placer en manos de un estado patriarcal, sexista y homófobo?
La cuestión decisiva, por tanto, no es si una imagen es una representación verdadera o falsa de una determinada sexualidad (femenina, masculina u otra) sino quién tiene acceso a la sala de montaje colectiva en la que se producen las ficciones de la sexualidad. Lo que una imagen nos muestra no es la verdad (o falsedad) de lo representado sino el conjunto de convenciones visuales y políticas de la sociedad que la mira. Aquí la pregunta por el quién no apunta al sujeto individual sino a la construcción política de la mirada. La pregunta no es si es posible un porno femenino, sino ¿cómo modificar jerarquías visuales que nos han constituido como sujetos? ¿Cómo desplazar los códigos visuales que históricamente han servido para designar lo normal o lo abyecto?
Es a este ejercicio de reapropiación de las tecnologías de producción de la sexualidad al que llamamos postpornográfico. El postporno no es una estética, sino el conjunto de producciones experimentales que surgen de los movimientos de empoderamiento político-visual de las minorías sexuales: los parias del sistema farmacopornográfico (los cuerpos que trabajan en la industria sexual, putas y actores y actrices porno, las mujeres disidentes del sistema heterosexual, los cuerpos transgénero, las lesbianas, los cuerpos con diversidad funcional o psíquica...) reclaman el uso de los dispositivos de audiovisuales de producción de la sexualidad. Las producciones postporno (las obras performativas y audiovisuales de Annie Sprinkle y Elisabeth Stepthens, COYOTE, Veronica Vera, Monika Treut, Linda Montano, Karen Finley, Maria Beatty, María Llopis, Emilie Jouvet,GoFist, Shu Lea Cheang, Diana Junyet Pornoterrorista) son el archivo vivo de las sexualidades en resistencia frente al porno de Estado, el porno de papá y mamá, el porno colonial, el porno del cuerpo normalizado. Es la revuelta en la sala de montaje donde se construye el deseo.
(*) Paul B. Preciado es filósofo y activista transfeminista, profesor de Filosofía del cuerpo en New York University y autor de 'Manifiesto Contra-sexual', 'Testo Yonqui' y 'Pornotopia', entre otros volúmenes.
Texto compartido de El Mundo

martes

"NÉCROLIBÉRALISME" por PAUL B. PRECIADO


Nécroéconomie, nécrovérité, nécroinformation, nécrodiagnostic, nécrontologie, nécrohétérosexualité, nécrohomosexualité, nécroaffect, nécroimage, nécroamour, nécrotélévision, nécrohôpital, nécrohumanisme, nécroétat, nécrourbanisme, nécroprogrès, nécrolittérature, nécropaternité, nécrovoyage, nécroeurope, nécroindividue, nécroarchitecture, nécrofrance, nécropays, nécrodivertissement, nécropaix, nécrodiversité, nécropolitique, nécroterritoire, nécrofrontière, nécroscience, nécromasculinité, nécroféminité, nécrocouple, nécrocroyance, nécrolangage, nécrovote, nécroécole, nécrofamille, nécropornographie, nécroparlement, nécromédecine, nécrobeauté, nécroculture, nécromaison, nécroart, nécroautorité, nécroréponse, nécroexhibition, nécrorecherche, nécrojournalisme, nécrocinéma, nécrodesign, nécrotourisme, nécrohistoire, nécropaysage, nécroinformatique, nécroémotion, nécrosang, nécrocuisine, nécroimage, nécropragmatisme, nécrosanté, nécroagriculture, nécrodésir, nécromode, nécroraison, nécrorobotique, nécroloi, nécrostimulation, nécropédagogie, nécrocommunication, nécrogénération, nécrodon, nécrotest, nécroaction, nécrosexualité, nécrovaleur, nécropublicité, nécroidentité, nécrohospitalité, nécroimmunité, nécroindustrie, nécrocommunauté, nécrorgasme, nécroliberté, nécromusée, nécroécoute, nécrotravail, nécrofraternité, nécroamérique, nécrofétus, nécrosatisfaction, nécroégalité, nécroconsommation, nécrovision, nécroeau, nécroâme, nécroamitié, nécromaternité, nécroempathie, nécrovitesse, nécroplasticité, nécroconscience, nécrorécit, nécrojoie, nécrotransport, nécrothéâtre, nécroloisir, nécrotravail, nécroargent, nécrofinance, nécronourriture, nécrochristianisme, nécroislamisme, nécrojudaïsme, nécrocivilisation, nécroadolescence, nécrodette, nécropardon, nécrocrédit, nécrocorps, nécrocomplicité, nécrolait, nécroérotique, nécropétrole, nécrosucre, nécrosperme, nécromythologie, nécrovieillesse, nécroaltérité, nécrodiscours, nécrobonheur, nécrothérapie, nécrozoo, nécromoral, nécropersévérance, nécrocirculation, nécrorace, nécroprivé, nécronet, nécropublique, nécrosubjectivité, nécrosouveraineté, nécroaddiction, nécroaccumulation, nécrogouvernement , nécrodanse, nécrocontrat, nécrofierté, nécrodirection, nécromémoire, nécroécriture, nécroméditerrané, nécroenfance, nécroréussite, nécrosexe, nécropassé, nécrorêve, nécroapprentissage, nécroidéologie, nécrohéro, nécropouvoir, nécroaccouchement, nécrosavoir, nécroexcitation, nécroair, nécroministère, nécrohonneur, nécrorespiration, nécrofutur, nécrodomesticité, nécroDisney, nécrorituel, nécrosincérité, nécrocarrière, nécrostage, nécroélection, nécrosociété, nécrophilosophie, nécroboison, nécroréproduction, nécrovolonté, nécroinsémination, nécrotemps, nécrosoin, nécromusique, nécrojustice, nécrocrise, nécroreprésentation, nécroafrique, nécrorésilience, nécrodignité, nécromariage, nécroestime de soi, nécrotopie, nécrogame, nécroérection, nécrofaim, nécrointelligence, nécrosécurité, nécrodroits, nécrocosmos, nécrodétermination, nécrobanque, nécrodémocratie, nécroatlantic, nécropsychologie, nécroarchive, nécroMonsanto, nécroesthétique, nécrosoftware, nécrohardware, nécroréalité, nécrorentabilité, nécroamazon, nécromarketing, nécronégociation, nécroréveil, nécroflexibilité, nécromondialisation, nécrosport, nécrovie, nécrostupidité, nécrodialogue, nécrosoif, nécrodiscipline, nécrolampedusa, nécrocroissance, nécrofidélité, nécrohygiène, nécrochirurgie, nécrorépublique, nécrofacebook, nécrophotographie, nécroprécision, nécrocommerce, nécrorespet, nécropartage, nécroautonomie, nécrochangement, nécrométropolis, nécropatience, nécroérudition, nécroaide, nécrojouet, nécrodrame, nécrobienveillance, nécrofête, nécroexpérience, nécroplanète, nécropropriété, nécrogoogle, nécrosurveillance, nécrostabilité, nécrocommémoration, nécrochronique, nécroappétit, nécroferveur, nécroamélioration, nécrosoi, nécrotoi, nécronous…

*Le capitalisme financier peut-il produire quelque chose d’autre ? Sommes-nous encore vivants ? Voulons-nous encore agir ?


*¿El capitalismo puede producir algo más que esto? ¿Estamos aún vivos? ¿Podemos actuar aún?

Artículo compartido del Libération

lunes

"QUEER":HISTORY OF A WORD by PAUL B. PRECIADO



For those who grew up as lesbians in the years immediately following Franquismo, it's difficult to get used to the success of the artifact 'queer' and its transformation into 'cultural chic'. Let us remember, though, that behind every word there is a history, just as behind every history there is a struggle to fix or unmoor the words.  To all who declare their sexual identity, Mia will sing in your ear: parole, parole parole...

There was a time in which the word 'queer' existed solely as an insult.  In the English language, since its appearance in the eighteenth century, 'queer' served to name those whose condition of uselessness wrongdoing, falseness, or eccentricity might jeapordize the smooth functioning of the social machinery. 'Queers' were liars, thieves, drunks; the black sheep and the rotten apple, but also anyone who, due to their peculiarity or their strangeness, wouldn't be immediately recognized as man or woman.  The word 'queer' doesn't seem to define a quality of the object to which it refers so much as to demonstrate the inability of the subject who speaks to locate a category in the field of representation that fits with the complexity of that which they are trying to define.  Therefore, since the beginning, 'queer' is more the mark of a failure in linguistic representation than a simple adjective.  Not this, nor that, neither fish nor fowl...queer.  Which in some way amounts to saying: that which I call 'queer' poses a problem for my system of representation, leads to a disturbance, a strange vibration in my field of visibility that should be branded with the slur. 

It was necessary to distrust the 'queer' as one distrusts a body that, by its mere presence, blurs the boundaries between the categories previously divided by rationality and dignity. In the Victorian society that defended the value of heterosexuality as the axis of the bourgeois family and foundation of the the reproduction of the nation and of the species, 'queer' would serve to name also those bodies that broke away from the heterosexual institution and its norms.  The threat came, in this case, from those bodies that, through their forms of relation and production of pleasure, placed in question the differences between masculinity and femininity, but also between the organic and inorganic, the animal and the human.  'Queers' were homosexuals, the fag and the lesbian, the transvestite, the fetishist, the sadomasochist, the zoophile. The insult 'queer' didn't have a specific content; it sought to join all the signs of wretchedness.  But the word served, in reality, to set a limit to the democratic horizon: those who called another 'queer' situated themselves comfortably on an imaginary sofa of the public sphere in tranquil communicative exchange with their heterosexul equals, while expelling the 'queer' from the confines of the human.  Displaced outside the social space by the insult, the 'queer' was condemned to secrecy and shame.  

But the political history of a slur is also the changing history of its uses, of its users, and of the contexts of its utterance.  If we pay attention to this linguistic transit, we can say that it has shot the dominant language in the foot: in less than two centuries, the word 'queer' has changed radically in use, users, and context.  We had to wait until the mid-80s of the last century for, impelled by the AIDS crisis, an assemblage of microgroups to decide to re-appropriate the insult 'queer' to make of it a place for political action and resistence to normalization.  Activists from groups like Act Up (fighting against AIDS), Radical Furies, and Lesbian Avengers decided to wring the neck of the insult 'queer' and transform it into a regime of social critique and cultural intervention.  What had changed was the subject of enunciation: now it was not the young hetero male who called the other 'fag'; now the sissy, the dyke, and the trans called themselves 'queer', announcing an intentional rupture with the norm.  This intuition was present since the gay riots of the 70s.  Guy Hocquenghem, for example, had already revealed the historical and constructed character of homosexuality: 'The capitalist society constructs the homosexual just as it produces the proleteriat, giving rise each moment to its own limit. Homosexuality is a construction of the the normal world".  Yet he was not trying to ask for tolerence and keep a low profile in order to gain entry into the heterosexual institutions of marriage and family, but to affirm the political (but not to say policeable) character of concepts of homosexuality and heterosexuality, placing in question their validity to define the social field. In this second round, the word 'queer' has ceased to be an insult to become a sign of resistance to normalization, has ceased to be an instrument of social repression to become a revolutionary index.  

The 'queer' movement is post homo-sexual and post-gay.  Now it does not define itself with respect to the medical notion of homosexuality, nor settle for a reduction of gay identity to a lifestyle accessible within the society of neoliberal consumption. It is, therefore, about a post-identitarian movement: 'queer' is no longer an identity in the multicultural folklore, but a position of critique attentive to the processes of exclusion and marginalization that generate every identitarian fiction.  The 'queer' movement is not a movement of homosexuals nor gays, but of gender and sexuality dissidents that resist the norms imposed by the dominant heterosexual society, attentive also to the processes of normalization and exclusion internal to gay culture: marginalization of dykes, of transexual and transgender bodies, of immigrants, of workers and sex workers.

Because to wring the neck of the insult is even more necessary than to have been the object of it.  The blah blah of a conservative fag is no more 'queer' than the blah blah of a conservative hetero.  Sorry.  To be a fag is not enough to be 'queer': it's necessary to subject your own identity to critique.  When we talk about 'queer' theory in reference to texts by Judith Butler, Teresa de Lauretis, Eve K. Sedwick, or Michael Warner we speak of a critical project, heir to the feminist and anticolonial tradition that holds as its objective the analysis and deconstruction of the historical and cultural processes that have brought us to the invention of the white heterosexual body as the dominant fiction in the West and to the exclusion of difference from the scope of political representation. 

Perhaps the key to the success of 'queer' in the face of the difficulty of publishing or producing interpretations or representations that come from fag, dyke, transexual, anticolonial, postporno, and sex worker cultures lies, unfortunately, in its lack of connection in the Spanish language with the contexts of political oppression of those to whom 'queer' refers to in English.  If we keep in mind that the political efficacy of the term 'queer' stems precisely from being the reappropriation of a slur, and its dissident use against the dominant language, we will have to accept that this displacement does not function when the word 'queer', deprived of historical memory in Spanish, Catalán, or Valencián, is introduced in these languages.  We escape, then, to a brutal movement of decontextualization, but also deprive ourselves of the political force of the gesture.  That explains, perhaps, why many of the new initiates that wish to identify themselves as 'queer' - as they wish to be in the circle of friends of Manu Chao or acquire the latest e-book - will not be so eager to be identified as 'transexuals', 'sadomasochists', 'crips' or 'dykes'. It will be necessary in each case to redefine the contexts of use, change the users, and above all mobilize political language that we have constructed as vile...otherwise, 'queer' theory will be simply parole, parole, parole....


Article by Paul B. Preciado for Parole de Queer-2009

Translated by Sam Smith


Paul B. Preciado is a queer philsopher and activist. He pursued his studies in a number of universities in the United States. Currently he teaches gender theory in several universities in the Spanish State and abroad, participating in the Program for Independent Studies at MACBA. He is the author of the books: Countersexual Manifesto, Testo Junkie, and Pornotopia, and of numerous articles published in Multitudes, Eseté, and Artecontexto.

"FUGITIVXS DEL GÉNERO Y LA HETERONORMATIVIDAD: EL LEGADO DE MONIQUE WITTIG A LOS ACTIVISMOS FEMINISTAS (Y) QUEER" por GRACIA TRUJILLO



En este texto analizo las aportaciones e inspiraciones que Wittig ha supuesto para las teorías y prácticas feministas y, más en concreto, para los feminismos queer y postcolonial. Hay una serie de retos que creo están pendientes de la invitación de Wittig a pensar(nos) de otra manera, más allá de las marcas de género y sexo, y del pensamiento straight, como tituló su conocido ensayo de 1992. Estos debates son centrales, a mi modo de ver, en la configuración de las políticas públicas "de género", entendidas en la mayoría de los casos como de "la mujer", y tienen una serie de implicaciones importantes, entre ellas la relativa a cuál es el sujeto de esas políticas, a quién incluye y a quién está dejando fuera.

Monique Wittig, pensadora, activista, y escritora murió el 2 de Enero de 2003. Tenía 67 años. Vivía en Tucson, Arizona, donde daba clases en la universidad. Por aquella época le habían hecho un homenaje en Francia, con el título de "Porque las lesbianas no son mujeres" -haciendo referencia a su famosa frase de 1978, que supuso la apertura a nuevos territorios de debate y análisis sobre las categorías de sexo y género-, y no llegó a otro que se le iba a hacer en la Universidad de Harvard.  Había escrito, entre otros, L´Opoponax (1964) por el cual recibió el premio Medicis; Les guerilleres (1969);  el irreverente El cuerpo lesbiano (1973), Borrador para un diccionario de las amantes (con Sande Zeig, 1976), tras el que se marchó a Estados Unidos, y El pensamiento heterosexual y otros ensayos (1992 en inglés, y 2001 en francés). Sus trabajos literarios, escritos todos ellos en francés (el inglés lo dedicaría a los ensayos), son más que brillantes, e incluso escribió el guión de la película The girl, que rodaría su compañera, Sande Zeig. Fue, sin embargo, con la publicación de El pensamiento heterosexual cuando Wittig logró una mayor audiencia: la revolución conceptual que contiene este ensayo influyó enormemente -y sigue haciéndolo- en los activismos y teorías feministas a lo largo y ancho del planeta. Lesbiana materialista, anti esencialista, analizó las categorías de sexo y género como construcciones sociales, poniendo en cuestión lo que ella denominó el “régimen heterosexual”. Sus escritos literarios y sus ensayos políticos han tenido asimismo una gran influencia en figuras destacadas del ámbito de las teorías queer, como Teresa de Lauretis, Eve Kosofsky Sedgwick y Judith Butler. Wittig es, de hecho, considerada una de las precursoras de esas teorizaciones. 

En este texto recorreré el legado de Wittig a las teorías y activismos feministas (y) queer rastreando sus huellas, a modo de análisis, y también de homenaje a una escritora que combinaba constantemente lo teórico con la lucha política, y viceversa, como refleja el siguiente párrafo: “hay que llevar a cabo una transformación política de los conceptos clave, es decir, de los conceptos que son estratégicos para nosotras (…) Y ya no podemos dejárselo al poder del pensamiento heterosexual o pensamiento de la dominación” (Wittig, 1992/2006: 54).

Empecemos con Beauvoir y el debate igualdad vs. diferencia

Simone de Beauvoir publicó El segundo sexo en 1949. En este conocido trabajo la filósofa francesa defendía que la diferencia entre sexos no es algo natural: frente a las explicaciones basadas en la biología, Beauvoir abrió el horizonte del análisis al peso de la cultura (la “civilización”).

“No se nace mujer, se llega a serlo. Ningún destino biológico, psíquico, económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; es la civilización como un conjunto la que produce esa criatura, intermedia entre el hombre y el eunuco, que se describe como femenina”

Beauvoir desarrolló en este trabajo, desde la perspectiva de la influencia hegeliana y del humanismo existencialista, la idea de que la Mujer está definida, en relación con el hombre (el sujeto, el absoluto), como “el otro” (el objeto, condenado a la inmanencia). Ambos, el sujeto y el objeto, se relacionan por una necesidad recíproca (la sexualidad, la reproducción) y similar a la existente entre el amo y el esclavo. La obra de Beauvoir fue muy influyente en la segunda ola de la movilización feminista, surgida en los años sesenta y setenta, en el contexto de la emergencia de los denominados “nuevos movimientos sociales” en los países occidentales. Fue a partir de las propuestas de esta autora cuando el feminismo comenzó a teorizar a cerca de la división entre sexo (material) y el género (aquello construido culturalmente) y a analizar la configuración de ambos géneros. El libro de Robert Stoller Sex and Gender, editado en 1968, supuso el origen de un debate terminológico y filosófico que todavía continúa; ya el título del libro, «Sexo y género»,  evidenciaba la separación entre ambos conceptos.

El movimiento por la liberación de la mujer se articuló, en sus inicios, en torno a un sujeto político de carácter universal (la Mujer), que perseguía aglutinar los elementos de subordinación y discriminación de las mujeres como grupo social, y para el que se quería conseguir representación política. El discurso feminista se construyó sobre la base de las diferencias existentes entre mujeres y hombres, lo que se vino a denominar diferencia de género.  Ese fue el punto de arranque de los denominados feminismos de la igualdad y de la diferencia, que tenían -y mantienen- planteamientos diferentes. El segundo sexo, al analizar y defender que la opresión y desigualdad que sufren las mujeres no se explica atendiendo a las diferencias biológicas entre los sexos sino que es un proceso sociocultural e histórico (en el que a las mujeres no se las reconoce como sujetos autónomos y libres, sino dependientes de los varones) habría potenciado, sobre todo, las ideas del discurso igualitarista.

Para Wittig, una de las cuestiones centrales, desde la perspectiva del feminismo materialista radical, es que la mayoría de las teorizaciones feministas (y lesbianas) están atrapadas en lo que Beauvoir había llamado el Mito de la Mujer. Las dos teóricas comparten asimismo la crítica a la idea de “la mujer” como concepto esencialista, y a la “trampa familiar de que “ser mujer es maravilloso”” (Wittig, 1992: 36).  La “diferencia sexual”, esto es, el “rescate” por una parte del feminismo, de los aspectos que se consideraban más positivos de la construcción sociocultural del “ser mujer” no podía ser, argumentó Wittig, el punto de partida de ninguna lucha de liberación.  

“La ideología de la diferencia sexual opera en nuestra cultura como una censura, en la medida en que oculta la oposición que existe en el plano social entre los hombres y las mujeres poniendo a la naturaleza como causa” (Wittig 1992: 22).

Pero Wittig da un paso más allá de Beauvoir, incluyendo algunas cuestiones que no aparecen en la obra de la autora de El segundo sexo. La primera es que, para Wittig, el género no tiene nada de “natural”, es decir, no existe a priori, antes de que exista una sociedad, ni está fuera de ésta, pero tampoco el sexo. “Porque no hay ningún sexo. Sólo hay un sexo que es oprimido y otro que oprime. Es la opresión la que crea el sexo, y no al revés” (Wittig, 1992: 22). Las mujeres (y los hombres) no constituyen un “grupo natural” sino que se trata de una categoría política y económica (y, como tal, puede ser modificada), establecida para subordinar las mentes y los cuerpos de un sexo al otro. ¿Qué hacer entonces? Es necesario “destruir política, filosófica y simbólicamente las categorías ahistóricas de “hombres” y “mujeres”” (Wittig, 1992: 15), que se han presentado históricamente como “naturales”. La crítica a la imposición de los binarismos - dos géneros, dos sexos-, tampoco estaba en los trabajos de Beauvoir.

“Al admitir que hay una división “natural” entre mujeres y hombres, naturalizamos la historia, asumimos que “hombres” y “mujeres” siempre han existido y siempre existirán.  No sólo naturalizamos la historia sino que también, en consecuencia, naturalizamos los fenómenos sociales que manifiestan nuestra opresión, haciendo imposible cualquier cambio” (Wittig 1992: 33).

La destrucción de las categorías existentes es, defiende Wittig, la estrategia de liberación que tienen que poner en marcha las mujeres si quieren pensar y cambiar, de manera radical, las cosas. La autora además señala, y esta es la tercera aportación más allá del trabajo de Beauvoir, que la heterosexualidad es el régimen político que facilita la opresión de las mujeres por los hombres. Wittig arremete contra la idea de que existen dos sexos por naturaleza y que las relaciones heterosexuales son las “naturales” (y, por tanto, legítimas). La heterosexualidad, más allá de la práctica sexual concreta, es el sistema que promueve la idea de la diferencia entre los sexos, y hay que destruirla si queremos acabar con esa lógica de dominación. La ruptura del contrato heterosexual es lo que hacen las lesbianas, fugitivas de su clase social (la de las mujeres) y de la dominación heterosexista. En El cuerpo lesbiano (1973) Wittig muestra en clave literaria que otras sexualidades son posibles: no heterosexuales, y no centradas en los órganos reproductores, sino en todas y cada una de las partes del cuerpo. 

Este “tercer género” es la figura de la lesbiana en Wittig, que menciona Butler en el primer capítulo de su Gender Trouble (1990). En definitiva, Beauvoir dirá “Una no nace mujer”, mientras que Wittig, ya en sus textos de finales de los años setenta, señala: “Una no nace mujer”, categoría que rechaza por estar marcada en términos de género y de sexo. Wittig va más allá, por tanto, al señalar -y denunciar-  la definición heterosexual de mujer como “segundo sexo”. En su desafío al heterofeminismo, lo que estaría proponiendo Wittig, a partir de la obra de Beauvoir, es que ni se nace mujer, ni hay que llegar a serlo”. Esto es a lo que se refiere De Lauretis con la noción de des-identificación o desplazamiento (2005), idea que retomo más adelante. En el cuestionamiento del vínculo sexo-género, Deleuze, por su parte, recorre un conjunto de figuras “homosexuales” en ese “devenir mujer”. “En el caso de Wittig”, señala Preciado, “el rechazo a incorporar la feminidad heterosexual termina por volver contra sí misma el proceso de metamorfosis del “devenir mujer”: en lugar de naturalizar los efectos de una opresión política, como hace Beauvoir, el “cuerpo lesbiano” hace resaltar el carácter construido, la artificialidad, la monstruosidad del “cuerpo femenino”” (2005: 126). (…)

Los otros feminismos, queer y postcoloniales, retoman a Wittig

A finales de la década de los ochenta, la pandemia del SIDA y los debates y las crisis dentro de los movimientos feministas sobre el sujeto de la lucha sacuden el escenario sociopolítico y vital de las comunidades feministas y sexuales. El gran dilema al que se enfrentan las activistas es que el propio sujeto feminista, la “Mujer”, es algo necesario e imposible a la vez. Esta identidad colectiva, articulada en torno al eje sexo-género y puesta en acción por las organizaciones feministas que están en la calle (y en los despachos), peleando por el cambio cultural y legal, porque las mujeres tengan los mismos derechos y oportunidades en la esfera pública- política, comienza a ser cuestionada por las voces que, “desde los márgenes” (Hooks, 1984), hablan de las experiencias y realidades de otras mujeres, de las que no estaban siendo incluidas. La categoría “Mujer”, punto de partida de las praxis y las teorías feministas, y reflejo de experiencias de opresiones y discriminaciones comunes de las mujeres no recogía cómo esas experiencias, cuerpos y vidas están atravesadas por otros ejes de opresión como el color de piel, la clase social y la sexualidad. En la antología titulada This Bridge Called My Back (Writings by Radical Women of Color), coeditada en 1981 por Cherrie Moraga y Gloria Anzadúa, las teóricas y activistas lesbianas chicanas y negras llaman la atención sobre qué significa no ser blanca, ser pobre y ser lesbiana, y la imposibilidad (y gravedad) de tratar estas cuestiones como compartimentos estanco, unas aisladas de otras; como dirán las activistas del Combahee River Collective, la opresión de género no se puede separar de la dominación racista. Barbara Smith alertaba asimismo en Home girls. A Black Feminist Anthology (1983) del peligro de jerarquizar las opresiones, cuando lo que existe en la realidad social son múltiples “sistemas de opresión” que actúan de manera simultánea, en intersección y determinándose los unos a los otros. 

Las otras mujeres -negras, bolleras, trans, trabajadoras del sexo, pobres, inmigrantes, ilegales…- reclaman, con voz propia, que se tengan en cuenta y nombren las diferencias entre las propias mujeres. Es una rebelión que ni se esperaba ni mucho menos se deseaba por parte de algunos sectores feministas, una crítica demoledora que procedía de lo que Virginie Despentes ha denominado (2007) el “proletariado del feminismo”. Varios conceptos y aportaciones clave de Wittig, analizados en páginas anteriores de este capítulo, son recuperados y van a ir siendo radicalizados por las teorías feministas queer: la desnaturalización de categorías como “mujer” o “femenina”, la crítica a la construcción del género en términos binarios, y el cuestionamiento del “régimen heterosexual”. A la articulación constitutiva del género (y del sexo) con la institución de la heterosexualidad obligatoria de Wittig se le va a sumar ahora la intersección con otros ejes.

Monique Wittig no está sola, como sabemos, en la denuncia del heterocentrismo en las prácticas y teorías feministas: las lesbianas feministas negras, como Audre Lorde y Barbara Smith, y las lesbianas chicanas Cherrie Moraga y Gloria Anzaldúa están escribiendo y denunciando también la exclusión de las otras mestizas, pobres, no heterosexuales, de la lucha feminista. Como apunta De Lauretis (2003), la apertura del espacio conceptual que supuso la afirmación de que “las lesbianas no son mujeres” anticipaba (e influyó) en el desarrollo, a su vez, de otras conceptualizaciones como la de la propia de De Lauretis de “sujeto excéntrico”. Merece la pena retomar aquí su definición, que incluye una mención a Wittig:
“Llamé a ese sujeto excéntrico no sólo en el sentido de que se desvía de la senda normativa, convencional, sino también ex -céntrico en el sentido de que no está él mismo centrado en la institución que sostiene y produce la mente heterosexual, esto es, la institución de la heterosexualidad. De hecho, la institución no preveía tal sujeto y no lo podía considerar, no podía imaginarlo. Lo que caracteriza al sujeto excéntrico es un doble desplazamiento: primero, el desplazamiento físico de la energía erótica en una figura que excede las categorías de sexo y género, la figura que Wittig llamó “la lesbiana”; segundo, el auto-desplazamiento o desidentificación del sujeto de las asunciones culturales y prácticas sociales asociadas con las categorías de sexo y género”.

La lesbiana de Wittig, ese sujeto universal crítico que está más allá de las marcas de género y sexuales, ya estaba dibujada en El cuerpo lesbiano (1973), es decir, es una figura conceptual pensada en relación con el cuerpo, “encarnada”. El cuerpo lesbiano es el soporte de esa nueva subjetividad, del sujeto lesbiano. Esta figura, que resiste frente al pensamiento heterocentrado y persigue subvertirlo, lesbianizándolo todo (a las mujeres y también a los hombres), es la “hermana” de otras figuras de sujetos excéntricos, por seguir con el término de De Lauretis: atravesados por múltiples diferencias, como la queer mestiza que habita en el cruce de identidades y culturas de Anzaldúa, la sister outsider negra de Lorde, el cyborg, entre humano y máquina, de Haraway, el sujeto nómada de Braidotti, la performatividad del género en Butler… figuras hibridas, mutantes, que hablan de los límites de las categorías identitarias, de las fronteras, de las intersecciones. Sujetos que resisten y subvierten el ideal de mujer establecido por la cultura y cuestionan la construcción de una identidad colectiva feminista no inclusiva ni empática con esas diferencias. Una concepción similar del sujeto, advierte De Lauretis (2003), estaba emergiendo en el marco de las teorizaciones postcoloniales. Se trata de, por ejemplo, la noción de cultural hybridity de Homi Bhabha y los estudios sobre el sujeto transnacional. Al igual que ha sucedido con los feminismos queer, los textos radicales de Wittig anticiparon algunas de las cuestiones sobre las que posteriormente han incidido las teorías feministas postcoloniales.

Desde esos otros feminismos lesbianos, negros, postcoloniales, también llamados “periféricos”, se inicia, por tanto, la crítica radical al sujeto unitario del feminismo, blanco, burgués, eurocéntrico, desexualizado (Smith, 1983; Hooks 1984; Spivak, 1988, entre otras) Como apunta de Lauretis, “las cuestiones de las diferencias raciales y étnicas, planteadas por los colectivos de lesbianas negras, chicanas y latinas en su crítica al feminismo blanco, moldearían el feminismo de la década de los ochenta y en adelante” (2012: 2). Autoras de la corriente denominada post feminismo o feminismo queer como Teresa De Lauretis, Donna Haraway, Judith Butler, Eve Kosovsky Sedgwick o Judith/Jack Halberstam se sumarán a las lesbianas chicanas y negras en su crítica a la naturalización de la noción de “mujer” y de “feminidad” que había constituido el núcleo del sujeto del feminismo. Es la rebelión de las otras en fuga de la identidad fija, homogénea y monolítica articulada hasta entonces por el feminismo.  Y por si todavía quedaran dudas al respecto: “Las multitudes queer no son post feministas porque quieran o deseen actuar sin el feminismo. Al contrario. Son el resultado de una confrontación reflexiva del feminismo con las diferencias que éste borraba para favorecer un sujeto político “mujer” hegemónico y heterocentrado” (Preciado, 2003).

ujetos errantes de la norma biocultural, fugitivas de una sociedad dominada por el pensamiento heterocentrado, la existencia lesbiana no es ni posible ni deseable (Wittig, 1992). La lesbiana es una runaway que, sin embargo, no huye, sino que resiste a la heteronormatividad con múltiples estrategias. Algunas teóricas feministas y queer han criticado, sin embargo -como he mencionado más arriba-, la figura de la lesbiana como esencialista y la defensa, según ellas, del separatismo que estaría proponiendo Wittig. Es el caso de Judith Butler, que, en palabras de De Lauretis (2003),  “se opuso al posionamiento radical de Wittig, que malentendió por lo que ella llamó una «prescripción separatista» -como si Wittig hubiera estado argumentando que todas las mujeres deberían hacerse lesbianas, y que solo las lesbianas podrían ser feministas”. De Lauretis critica que, para la persona que lee El Género en Disputa - en el que Butler le dedica un capítulo a Wittig que supuso, en gran medida, la rentrée de ésta en los estudios de género y queer-, la escritora y teórica francesa “aparece como una exencialista que cree en la libertad humana, una humanista que da por hecha la unidad ontológica de un Ser previo al lenguaje, una idealista disfrazada de materialista, y lo más paradójico de todo, una colaboradora no intencionada, no consciente, del régimen de la normatividad heterosexual”.  Para De Lauretis, este erróneo análisis de Butler del trabajo de Wittig explicaría la relativa indiferencia o condescencia con la que sus ensayos han sido recibidos en el contexto de los estudios sobre géneros y sexualidades en la Academia anglosajona. Años después de este texto de De Lauretis, se han organizado eventos en torno a la vida y obra de Wittig y publicado varias contribuciones colectivas que analizan su obra, como la que compiló Shaktini (2005) -en la que participa De Lauretis-, o la de Epps y Katz (2007), con nuevas perspectivas y análisis de una obra tan compleja, interesante, e influyente como la de Wittig.

La lesbiana de Wittig es un sujeto en fuga, como las múltiples subjetividades que van a reinvindicar los feminismos queer. Uno de los desplazamientos centrales (De Lauretis se refiere al displacement from home, que traduciríamos aquí como “hogar” en el sentido de lugar “seguro”, de identidad) surge de esos sujetos incómodos de los que el feminismo no esperaba ninguna reacción crítica, entre ellos los disidentes sexuales, los y las queer. Desidentificación es la de las lesbianas que no son mujeres, la de los sujetos transgénero que no son ni mujeres ni hombres, la de los maricas que no son hombres. La recuperación de Wittig por las multitudes queer ha sido posible gracias a que su declaración que reclamaba la autonomía lesbiana de las mujeres “permite combatir por medio de la des-identificación la exclusión de la identidad lesbiana como condición de posibilidad de la formación del sujeto político del feminismo moderno” (Preciado, 2003).


El posicionamiento wittigiano abrió el horizonte de la categoría “lesbiana” que, como toda categoría identitaria, era insuficiente para dar cuenta de una multiplicidad de sujetos diversos, que se autodefinen de formas distintas. Las lesbianas no son mujeres o son, cuando menos, otras mujeres. De Lauretis describe magistralmente el momento de la ruptura lesbiana/mujer y el ensanchamiento de los límites de esa categoría:

“Hubo un tiempo, en el espacio discontinuo -un espacio disperso a través de los continentes- cuando las lesbianas no eran mujeres. No quiero decir que ahora las lesbianas son mujeres, aunque unas pocas sí se piensen así, mientras otras dicen que son butch o femme; muchas prefieren llamarse queer o transgénero; y otras se identifican con la masculinidad femenina- hoy en día existen muchas opciones para autonombrarse para las lesbianas. Pero durante aquel tiempo, lo que las lesbianas fueron era eso: no mujeres. Y todo parecía tan claro, en aquel tiempo”.

En la línea de la conceptualización de la identidad como una localización (Martin, 1993), una posición desde la que emitir un discurso, unas demandas políticas, la lesbiana de Wittig es ese lugar simbólico desde el que movilizarse, tomar la palabra, resistir. El cuerpo lesbiano refleja ese espacio en el afuera que ocupan las prácticas sexuales y cuerpos de las lesbianas en la realidad social: habitan los márgenes. Wittig reivindica esos cuerpos abyectos presentándolos como algo bello, objeto del deseo de la(s) otra(s). Esto mismo se lo he oido en alguna ocasión al fotógrafo transgénero Del LaGrace Volcano: con sus fotografías de los drag kings, de los cuerpos raros, subversivos, que no se leen fácilmente… (¿es un hombre, una mujer, o ninguna de las dos cosas?) lo que pretende no sólo es mostrar su mundo, su gente queer, sino lo bello de ese mundo. Es la belleza de lo abyecto, lo expulsado de la norma, exiliado del espacio simbólico (y real). El sujeto lesbiano del que escribe Wittig es un sujeto mezcla de animal y humano, raro, monstruoso, gigante, extraño a más no poder (¡si es que no es una mujer!). Pero es bello y deseable a la vez: “m/i más bello monstruo” (Witting, 1973). La de Wittig es una parodia absolutamente genial de la representación de los cuerpos y las sexualidades lesbianas en los medios, en la cultura, en la heterorrealidad en general. Es una carcajada tan inmensa (y subversiva) que no podemos evitar que nos contagie al leerla.  


Estos cuerpos extraños, incómodos, oprimidos, son focos de subversión política, de resistencia y crítica del punto de vista supuestamente "universal", léase colonial, burgués, blanco y heterosexual. Las Amazonas de Wittig que recorren el Borrador para un diccionario de las amantes (1976), resisten ante el ideal de mujer femenina, sumisa, impuesto por la cultura hegemónica (heterosexual). Son violentas  y vulnerables a la vez y es la conciencia de su vulnerabilidad la que las hace más fuertes ante la hostilidad que combaten. El sujeto lesbiano reclama, en definitiva, su otredad, su anormalidad, su queerness y, al mismo tiempo, su legitimidad como tal, como diferente.

Esta es la proliferación de identidades y cuerpos abyectos a la que se refiere Butler. En el capítulo mencionado que le dedica a Wittig en El género en disputa (1990), Butler defiende, más allá de las categorías binarias, la emergencia no tanto de un tercer género como de múltiples subjetividades en otros cuerpos. De hecho, la lesbiana que propone Wittig no es una identidad fija y homogénea, sino un espacio que posibilitaría otras subjetividades. Se trata de un sujeto con una corporalidad que dinamita la diferencia sexual, que cambia, es maleable, reflejo de la identidad colectiva. Porque para Wittig el cuerpo es central: su cuerpo lesbiano es un cuerpo político, colectivo, que cuestiona las normas del reconocimiento que dotan de legitimidad a unos cuerpos y no a otros, los de las fugitivas del régimen heteronormativo. El punto de vista lesbiano que defendía Wittig simboliza la posibilidad de esas otras miradas y subjetividades, de esos otros sujetos que transgreden las normas. 

Uno de los ejes de continuidad entre el feminismo radical y el queer es la utilización del estigma, de la marca, como auto-identificación. Es la “inversión performativa de la injuria” (Butler, 1993). Las teorizaciones y prácticas feministas queer defienden, desde los noventa, la apropiación de términos “negativos” como bolleras, maricones, trans o putas, y la utilización de estrategias por una parte criticas con la construcción de unas identidades no inclusivas (post identitarias), y, al mismo tiempo, hiperbólicas y paródicas. Organizaciones como las Lesbian Avengers, ACT UP, Queer Nation, o, en el Estado español, LSD, La Radical Gai, el Grupo de Trabajo Queer, y, más recientemente, la Asamblea Transmaricabollo de Sol (parte del 15-M), utilizan sus posiciones denostadas de sujetos estigmatizados, desviados para resistir y seguir movilizándose a través de micropolíticas en conexión con otras movilizaciones, como las migrantes transgénero o las trabajadoras del sexo. Wittig era ya una figura intelectual muy conocida cuando comenzaron las protestas de los y las disidentes queer en la calle y a aparecer herramientas teóricas en esta línea ; la apertura del espacio conceptual, que planteó ella, a la posibilidad de existencia de esas otras y otros dejó una estela que continuaron posteriormente las teorizaciones y prácticas queer.
(…)



REFERENCIAS 



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Este texto es una versión reducida de un capítulo de próxima publicación (septiembre, 2013) en Icaria de una obra colectiva sobre Monique Wittig.
 Véase Epps y Katz (2007: 423).
 Me refiero a teorías, en plural, más que teoría, ya que no estamos ante un corpus acabado de teorización, sino ante uno que engloba contribuciones diversas y que continúa en construcción.
 De Beauvoir, Simone. El segundo sexo. México, Alianza/ Siglo XXI. 1989, p. 240. Wittig tituló “Una no nace mujer”, en obvia referencia a Beauvoir, un ensayo de 1981 que está recogido en el volumen El pensamiento heterosexual.
 Butler (1997) explica la complejidad de la noción de representación.
 Sobre el concepto de género se pueden consultar las aportaciones fundamentales de Joan Scott, Teresa De Lauretis, o Judith Butler, entre otras.
 Desde posiciones del feminismo de la diferencia también se ha retomado, no obstante, la obra de Beauvoir. Sobre la diversidad de interpretaciones y reapropiaciones desde ambos feminismos a que ha dado lugar el trabajo de esta autora, véase Burgos (2010). No es el caso, sin embargo, de Wittig, muy crítica con los posicionamientos de la diferencia.
 Wittig, Monique. “No se nace mujer”, en M. Wittig, (1992)  El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Madrid, Editorial Egales, 2006, pp. 31-43.
 Este juego de cursivas está en De Lauretis, On Monique Wittig (2005).
 Esta sería la “primera variación queer de la pionera obra de  Beauvoir”, en Pérez Navarro (2010: 3).
 Véase Preciado (2005: 119).
 La noción de experiencia vivida (lived experience) es central en los discursos feministas de los años setenta y ochenta.
 De Lauretis (2003). Mi traducción del inglés.
 Gloria Anzaldúa Borderlands/ La Frontera: The New Mestiza (1987); Audre Lorde, Sister Outsider (1984): Donna Haraway, Manifiesto ciborg (1984); Teresa De Lauretis, Diferencias. Etapas de un camino a través del feminismo, (2000);  Rosi Braidotti Sujetos nómades (2000) y Judith Butler, Gender Trouble (1990).
 En castellano se puede consultar la antología Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras. Madrid, Traficantes de Sueños (2004).
 Sobre esta cuestión Trujillo (2011).
 Mi traducción.
“When lesbians were not women”, Labrys 2003. Mi traducción del inglés; las cursivas están en el original.
 Ver Sublime Mutations (ref).
Como decíamos en el Manifiesto del Grupo de Trabajo Queer que recojo en Trujillo (2005), y que dedicamos “a la memoria de Monique Wittig”, “Bollera no es una marca, es un desorden global”.